点兵点将，当十二寡妇威风堂堂，穿过舞台，“铠甲凛凛铿锵响”，这句新填的词让人想起“铿锵玫瑰”，何尝又不是呢？但是，戏曲并未悠然而过，而是又带一笔，正是这一笔才显出老戏曲布局之宏伟大气。杨家现在唯一的血脉小文广吵闹着也要跟去打仗，他以为打仗好玩？

七娘的措掇，母亲的犹疑，孩子的坚决——似乎要不可开交，但一切都在老太君的“意犹未尽”话语中化解：她以元帅的命令，让母子校场比武。当然，戏曲就在轻松、谐谑的格调里使一个英气勃发的小少年踏上成长之路，尽管少年英雄有点“赖”，他几乎哀求地口气让母亲让他一枪。

杨门女将出征，那必定是中国戏曲战史上的一道奇观：那么华彩、艳丽，又凛然不可侵犯，我想那肯定是曾经灰暗的民间生活中内心最热烈的期盼。

巾帼英雄穆桂英，以一挡十。你也就知道，作为“杨家戏”的前一个文本《穆柯寨》，它把最终的力量就是要用在这里。

战争比想象的要残酷百倍，穆桂英率众将突袭，他们义无返顾，插入敌后，走上一条曾使丈夫不归的险途，在瘴凄的绝壁，他们遇到了一位采药人，一个老生，并且为他专门设计了一长段唱，老生的出现，使战争的正义与合法性得到阐释。

战争以宋朝取得一时的胜利为结，与其说是宋朝的获胜，不如说是杨家将的胜利，观众所期盼的胜利。因为事实上，北宋在那一场战争中是不可能获胜的。戏曲从来就不是历史，要么，按历史来理解，那杨家将的戏还不乱了套：杨宗保又怎么会是杨文广之父呢？ 

舞台的纵深处，徐徐升起在战争殉国的杨家将士，纪念碑一样的矗立起来。这样新的舞台调度，超越了传统的表现力，但我要说的是，把不同的时空叠合一起，它注定又不出传统的控制范围，中国戏曲的包容性，魅力就在这里。

杨文广在危机四伏的战场上，迅速长成。他赫然敢于和西夏王交锋了。

这是一个少年必须的成长礼，是杨家用生命和鲜血为一个孩子浇铸的成长仪式。它同时又何尝不是这个学员班的一次隆重的成长礼，青春洋溢，活力舞台，那才是他们跃马杨鞭的所在，戏曲的命脉源源不断地不息永续。