第55届威尼斯国际艺术双年展举办期间，展出了“毕加索/潘鲁生陶瓷的对话”展览，引发了大家对潘鲁生作品的关注。这关注不仅限于他的陶瓷作品，更涉及他绘画所传递的使命，那是透过陶瓷材料所展现的一种精神方面的提升。

    最触动人心的，是他对图形符号与绘画笔触的清晰驾驭，透过陶瓷底材，穷尽了古法水墨画所能传递表达的可能。不仅如此，他虽以陶瓷为启发灵感，却有着抽象型态的揭示，有着唤起高山、峡谷、河流等风景的能力。虽然这些绘画以严谨与精确的线性思维展现出来，所绘制的直线线条以垂直型态穿越作品表面，但却展现着动感，从绘画的本身扩张伸展并暗示出一条具有极大启发性的意念逃生之路。潘鲁生通过媒介运用和意象表达寻获了一条道路，这条水墨绘画之路有着一种令人惊讶的美感效果，必然将他引领至国际共通的更高的境界。其实这已经是一个得到肯定的事实，他最近在意大利、在被列为世界人类文化遗产的Caltagirone所举办的展览中进一步得到证实。

    近期，他的作品在上海展出，展览叙述了当代艺术家的创作历程，也是一位试图更新所谓传统国画之经历的艺术大师的历程。事实上，虽说潘鲁生与中国的历史传统形象有着不可分的关系，但他并不尾随其后，而是在崭新的2014年——一个科技创新和生活方式不断变更的时代，有自己的探索和创见。应该说，关于传统题材或如旅游明信片的风景等绘制主题，已经属于文化遗产，是忧郁或过时的已交付给历史的遗存，是遥远过往的部分，在绘画领域已经由过往艺术大师以极良好的型态充分展现过了。现代中国的社会或经济层面发生了很大的改变，但这些变化对于所谓的当今“大师”似乎并未发生，尽管他们都享有盛名并受人尊敬，但却持续且无动于衷地停滞于那些已超出我们时代的影像。那些影像只适用于那些缺乏灵感以及对现代当代艺术主题缺乏深入探讨的人。而当代艺术，可以说是已成为ipad和iphone的子女或其他刺激视觉的现代化来源，这是现代生活中不可分的一部分，这就是“当代”。

    潘鲁生偕同一群具有相同意念的中国艺术家，正将水墨画引渡到它全新存在的理由，不但创新了风格，更超越了传统纸张，采用新式的、更现代和另类替代性的材料。他重新诠释传统意象，更于其中加入创意动力，将它定位于不仅限于中国的新一代艺术的主角。他近期的作品，无论是那些有着抽象型态、由严谨结构组成的鲁班线的构图，还是那些通过绘画笔触所创作出的水墨神山，都是创新过程中必要的部分，是一种中国传统绘画的创新。如果缺乏这样的革新，将无法在国际艺术领域获得属于中国的独特地位。同样，在其他领域，也只有懂得保有属于自我的身分、懂得更新属于自我的内容和表达形态，才会获得共鸣和肯定。电影界、文学界也验证了这样的道路，采用革新语言的同时也保有祖国的传统，从而无畏地开放自我，朝向新的道路迈进。潘鲁生偕同其他当代艺术家，正成为这革新的旗手之一。但这对他来说并非苛求，无论作为教授、艺术家还是行政工作者，他都以一种自然的方式，透过自己的思绪，透过个人的哲学眼光，观察和感受一个不断演进浮现的世界，并沉浸于那些属于个人生命泉源的哲学与存在的原则之中。

    严谨的道德精神，对潘鲁生来说是一种生命的理由，也是他绘画创作的主要泉源。他无惧于面对当代性的问题，他尊重他人的想法并严谨地将自我置身于艺术难题的立场中，作为一个坚定的探索者，深化着自我与传统沟通的能力，把握着当代艺术赋予中国艺术的新道路和新机会。他朝着新的道路前进，但严谨遵循着过往传统的沟畦，那些关于传统民间艺术的理论研究文献，几十年漂泊寻求的本土发展成果，那些收藏于农村的过往物品，那些于现今社会可说几乎完全失去踪影的物品，是他为维护保存文物与见证过往的努力。潘鲁生维护着那些见证过往的共同记忆和那些曾是生活泉源、提供生计和发展的物品，保存着关于上一代关于历史演变的记忆，这不只是中国的历史记忆，也是人文历史的一大部分。

    潘鲁生非常自然地在绘画领域中依从着共同的历史记忆，他创作的作品，皆由传统绘画的风格改造生成，但并非重新翻制那些属于过往已经被广泛使用的影像，而是将所有表达的潜力以现代与当代的概念重新诠释。这在他的陶瓷创作中有鲜明表现，而且也和毕加索绘画成为相隔不远的平行线，那是对于过往的持续重新诠释，他们不盲从于艺术史，而是赋予作品一种古风、一种完全属于自我的重新诠释。这种能够重新读取过往的方式，只授权给艺术界的巨人使用，而于其中，毕加索与潘鲁生理应享有。

 

                                                                                                                                           温琴佐•桑弗