迟海波是我的老友，二十多年来，彼此之间朋友的交往多于艺术上的交流，在生活上相互有牵挂有关照，在艺术上彼此有鼓励。熟悉海波的人都知道，他是一位朴素而有性格的画家，也是一位能够在喧哗中找到自己定位的人。也就是说，海波有定力，能够坚守，有平常心，又痴迷写生，油画创作几乎占据了他全部的生活空间。正是这种对于油画的态度和长期写生实践，使得他的画风清新明澈，中正醇和，富有艺术感染力。艺术家创作成就往往与生活体验的深度相关。海波的创作一开始便是从关照生活与体验生活角度切入的，而且在近四十年的艺术生涯中，他一直坚持油画写生实践，从对生活的感知中获得创作的动力。

　　在当代油画领域，有些艺术家总喜欢以“救世主”的身份，站在高处俯视芸芸众生，制造一些让观众不明所以然的另类符号语言，试图表达他们“悲天悯人”的情怀，或者揭示某些虚无缥缈的“真理”，好像如果不是这样，就不足以标榜他们作品对艺术的颠覆，林林总总。海波却恰恰相反，他总是以平常心对待艺术，关注生活常态，给予所描绘的物象以平等的关照，他所有表现对象都来自于个人的生活经验，并赋予新的生命力。无论是风景作品中海湾的清晨，寂静的小渔港，潺潺流淌的小溪，春日的水塘，路边的小景，画室一角的野花，或是人物作品中花季的少女，暮色中的长者，打鱼归来的渔夫，课间闲聊的大学生……所有这些作品都以一种平实的视角出现，亲切而自然，因为是生活中的常景，也就没有丝毫的距离感。站在这样的作品面前，让人瞬间便能走进画境之中，感受到艺术家情感的温度。海波曾说，他画画不喜欢虚张声势，既能打动自己，又能打动别人的作品是他想表现的。因此，他在专注于人物内心感受和人文精神的表达中，捕捉到了现实生活中最美好的东西，也在创作中阐释了最为本真的自我。

　　文艺复兴时期意大利作家薄伽丘评价艺术巨匠乔托的绘画，杰出的作品不仅能愉悦无知者的眼睛，也能让智者精神雀跃。海波的作品于寻常的景致中注入情感表达，这是他对生活与生命价值最真切的理解和体认。从写生出发，海波对于生活和自然中色彩的纯熟把握，使得作品具有了鲜明个性特征和美学品格。这种对色彩的感悟，也许正是他内心的底色。画面和谐布局也是海波油画的典型特点。从物象到心象，让风景与人物在光与影的律动中，呈现出一种朴素的审美特征。美学家苏珊·朗格认为，艺术就是将人类的情感转变为可视或可听的形式供人欣赏，从而使人类实现内在生命的表达与交流。从齐鲁这块土地走出去油画家各有特点，已形成了各自不同的风格面貌，他们对生活感受都有着不尽相同的语言表达，海波的油画在沉静中蕴蓄着一种创作的激情，他用最本初的情感对待创作，用最贴切的方式表达真实的感受，形成了自己的创作面貌。

　　走过了“八五新潮”，经历了当代绘画的喧嚣，迟海波仍在坚守着自己的艺术追求。在他眼中，艺术可以是作者与观众的对话，也可以是作者与作品作者的对话。显然，对于他来说，通过创作与自己的对话，以平常心对待艺术，却最能切入艺术情感交流的本质。在今天这个图像泛滥的时代，海波执着地守护着绘画的本真，这一点的确很可贵。作为老友，希望他继续坚守自己的艺术追求，坚守自己的语言风格，坚守自己创作的方式，坚守朋友的那份友情。