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（山东工艺美院学生曹帅摄影作品《静物》）

（山东工艺美院学生孔祥祯摄影作品《升》） 

　　曾经与数字艺术学院的学生进行互动交流，有学生问我，作为摄影专业的学生，如何发展自己才能成为一个合格的摄影人才，我认为摄影不是一般意义上的“照相”，而是一种艺术门类。摄影是人类认识世界、体验世界的思维方式，也是人类传达情感与思想的工具。摄影与老百姓所讲的“照相”，其不同之处在于是否具备审美的视角。

　　同学们应激发自己的创新思维，尝试用艺术家的眼光来审视这个世界。我提议大家选择研读西方古典主义油画这种方式，加强对艺术的认知，提升自身的艺术修养。因为在相机诞生之前，油画被用作载体记录客观、真实的事物。西方古典主义油画不同于中国的传统绘画，中国传统绘画反映的是一种意象描述，而西方的油画反映的则是一种客观记录。在现代社会，随着相机的诞生，古典油画的功能渐渐被相机取代。但是，古典主义艺术的贡献是不可磨灭的，摄影作品反映的是艺术家的品位所在、思想所在、艺术所在，我们应多了解中西方艺术，把视野中的“审美”这扇窗打开，挑战视觉创造力的极限。油画曾被视为艺术中最高贵的形式，讲求完美，追求粗犷、浑厚的画面感。而摄影更侧重于人文方面的积淀，以及善于观察和捕捉的能力，是纪事的艺术、瞬间的艺术，也是留给世界上最真实的艺术。

　　拍摄的目的是传递信息，有许多信息是瞬间出现，又稍纵即逝的。摄影师没有必要为了营造一幅完美的画面，而丢掉某个唯一的瞬间。摄影有非常独特的客观性，相机是人来操作的，画面是人来选择的，所以人的因素无法回避地包容在每一幅照片之中，我们可以强烈地感觉到摄影师的情感在作品中的流露。在具体拍摄的过程中，摄影师要充分发挥摄影可以运用的技法和手段。但将拍摄完成的作品摆在读者面前时，所有的摄影技法和手段又都处于了从属地位了，此时只是作品的内容在主宰一切。与绘画相比，摄影的画面无法根据需要加以增删，除了结构画面的平面经营技巧之外，摄影家比画家还增加了临场判断、构思和瞬间捕捉的难度。

　　一般摄影师和摄影艺术大师的差距不在于摄影本身，而在于摄影师对所拍题材的理解和对影像的注释。要看摄影者是不是以独到的视角选择有价值的主题，深入地挖掘出事物的本质，并以合适的方式表现出来。现在，同学们面临的不是技术层面的问题，而是素质的问题。我认为，艺术表现手法是其次的，人的创作思想才是首位的。创意有多高，作品的层次才会有多高。技术很重要，但创新更重要，要做一名合格的摄影人才一定要有较高的专业素质和较强的创新能力。