“安琪诗歌研讨会”专家发言摘要

 2018-5-31，闽南师范大学文学院，闽南诗歌节（闽南师范大学、台湾明道大学、福建省作家协会联合主办）

吴思敬（首都师范大学文学院教授、博导，《诗探索》主编）：

安琪是中国当代优秀诗人，创作阶段以2002年12月北漂为界，可分为漳州-北京两个阶段。漳州时期长诗《任性》《轮回碑》等在诗坛刮起语言风暴，一种无拘无束的精神突围加上发达的想象力，让安琪在先锋诗人群体中产生相当的影响。北漂是她为诗歌所作的选择，到北京后她的诗歌进入新的阶段，以2012年为界，安琪的北京时期又分为两个阶段，《像杜拉斯一样生活》《平安夜》《你无法模仿我的生活》《极地之境》是前一阶段的代表作，沉痛真实。后一阶段安琪的诗作体现出了几个特点：1，坚持自己的生命诗学和浪漫主义风格，摒弃直抒胸臆的写法，运用意象十分准确、自如。譬如《鸦群飞过九龙江》《牧马庄园》《海的版图由谁绘就》；2，智性写作加大，《风过喜马拉雅》是智性写作的代表。安琪在《庞德，或诗的肋骨》一诗中写道，“以诗的名义，我再也找不到比诗更好的肋骨了/或者我也是诗的肋骨”，这是安琪的夫子自道，安琪迄今的写作，是她的自我形象塑造。

萧萧（台湾明道大学中文系教授，台湾诗学季刊社长）：

我想从安琪的简介来认识安琪。安琪在简介中写出了她的几本出版物，《奔跑的栅栏》，栅栏本来是束缚身心的，但安琪却要带着它奔跑，看得出她对自我的探索蛮着急。她参与主编的《中间代诗全集》，中间代，时间的节点，这是安琪的历史意识。《极地之境》，远方的象征，空间的转移，远方到底在哪里，安琪扩大诗歌版图的意图在这个书名中显现。《父母国》，这是我在台湾就读到过的一本诗集，从此地到彼地，再从彼地返回，诗人最终还是要从远方返回故乡。安琪诗歌中有一首《穿过热带雨林有热带雨林的雨》，写的是我的祖籍地南靖热带雨林，里面有一句“于是我醒了”，醒在一个下午，这个下午是怎样的一个下午，一个有高度的下午，诗中有一种迷茫和仓皇感，是她漳州时期的心态实录。安琪的诗都有一个自我，她把自我，放到了万事万物中。

燎原（著名诗歌批评家、威海职业学院教授）：

安琪是为当代前沿性诗歌写作氛围所激励，始终以加速度的状态以及抱负与雄心，纵身于前沿的写作。从1990年代至今，近30年时间，她的写作经历了三个大的阶段，从观念性的宏大文化写作到述说自我再到明心见性的现阶段，每个阶段都写出了自己的代表作，并为当代诗歌写作带来了某些新的话题。安琪的诗歌语言具有一种灵光突至、人力难为的奇幻，譬如“一个国家的军火在另一个国家发挥作用/一个国家的人民在另一个国家流离失所”，她善于在当下生存场景的模糊混乱中整合出包罗万象的精神文化信息。与此同时，她全方位地参与了当代诗歌的建设，且在诸多方面留下了重要印记，成为当今诗坛一个无处不在的安琪。每一位好诗人都有自己命定的规格，并非执于一端强行而为就能凑效，安琪显然听清了自己内心发出的指令，并按这一指令而行。

陈仲义（厦门城市学院人文与艺术系教授，北京大学中国诗歌研究院研究员）：

我始终以为就诗歌语言天资看，安琪在全国女诗人行列里，是最具潜力与挑战的人选之一。女性诗歌在经过黑夜意识、进入身体甚而肉体写作时，转入另一种与更直接开阔的历史现实对接的互文性。从安琪开始，以语词为中心变频的碎片式写作样态，意味着畅达十几年之久的黑夜写作意识的淡出，意味着新一轮的性别写作惯性的进一步排除，在地平线上另一端，露出异样的“综合”写作平台。近30年的写作中，安琪留下了相当富足的诗歌轨迹。发散的意识流、庞杂的跨体集结、招之即来的语言资质，伴随着饱涨的、临“危”裂变的心理能量，时时抖落出惊人的爆发力。正是有这样多变、善变的能耐，安琪一直持续着瞬间茂盛的创造力，也由此我们有理由期待，纸碟于涡旋的翻飞中，飞出个金凤凰。

林焕彰（台湾著名诗人，《乾坤诗刊》总编辑，《林家诗丛》主编）：

我特别注意到安琪的组词能力，像这本诗集题目《美学诊所》以及同名诗，美学还有诊所？美学诊所是什么样子？很新鲜，很有冲击力。还有诗集里的一首《邮差柿》，柿子我们都知道，但让柿子充当邮差的角色我们就没想到，诗人在这首诗里论述了柿子怎么样变成邮差，非常有新意。安琪诗歌的语感、语境，都超乎常人，这是优秀诗人的基本功，如果没有从平常事物中发现不平常之处，如果没有创造语词的能力，这个诗人就称不得优秀。安琪无疑是个优秀的诗人。《服饰记，或镜中的女人》，对女性命运的思考，提出了“女人要怎样从镜中走出”这个命题，其实也是对摆脱女人被看命运的挣扎。诗集《美学诊所》中有一首两行诗也让我惊叹，《鲫鱼游出它的汤》，我想读一下跟大家分享：鲫鱼游出汤面的时候/如书归还烹制它的油腻，和泡沫”，非常丰富的内涵，从鲫鱼的角度，谴责了人类的残忍。安琪的《鸦群飞过九龙江》，刷新了乡愁写作的固有模式，让人赞叹，乡愁诗还能这样写？是的，乡愁诗可以这样写！

罗文玲（台湾明道大学教授，国学研究中心主任）：

最好的语言来自内心的声音，因为闽南诗歌节和安琪结识，此后就一直跟读她的微信，安琪精力旺盛，微信发布频繁，也让我获取了很多大陆诗界的动态。读安琪的诗，读到了历史，安琪到各地采风的作品，是各地人文、自然风貌的反映。安琪的《阿尔山说》，让我想到了诗人席慕容，席慕容是蒙古族人，我们经常通电话，席慕容笔下的内蒙古，安琪笔下的内蒙古，都让我对那个地方充满想象和神往。安琪的《鸦群飞过九龙江》的少女意象，可以视为是她自己，也可以视为是她女儿，两代人的成长，两代人对故乡的情感。我也有个女儿，和安琪的女儿年龄相当，我读安琪这首诗心里的起伏，和安琪是一样的。

谭五昌（北京大学文学博士、北京师范大学中国当代新诗研究中心主任）：

安琪更新了福建诗歌的美学生态，承继了福建女性诗歌的谱系：冰心－林徽因－郑敏－舒婷—安琪，线索分明。安琪的写作鲜明地体现了1960年代诗人区别于70后80后的写作趣味，她对灵魂、对信仰的执着的探寻，以及对沉重事物持续的探索与坚守，她的出身与她诗歌的精神面貌构成了一种对称的关系。在1960年代出生的女性诗人中，安琪的先锋向度十分明显，主要体现在其诗歌的理念以及艺术技巧上，可以从她的一首诗题找到她的写作秘密：“任性”。任性，预示着她进入了一个随心所欲的语言探索与实验状态，审美意义上的现代主义和后现代主义在她的诗歌文本随处可见。安琪的创作量、创作活力在同时代诗人里面很突出。安琪的写作变化大，难以贴标签，语言诗学、生命诗学、智性诗学，都有涉及，我特别想推荐她的《宴席浩大》一诗，这首诗收入我主编的诗歌排行榜，我认为本诗堪称安琪的典范文本，那种只身北漂回望故乡的悲怆感、惶恐感、无助感，那种宇宙洪荒中个人的微小与无力，读之怆然泪下。