木白点诗100首

转发自：孝感槐荫论坛《槐荫文学》

按语：我们需要什么样的诗歌？什么样的诗歌才是“好诗”？诗歌应向什么样的方向突围？木白从收藏的诗歌文本中选取100首，其中多数是槐荫文学诗人的精华作品，通过不同视角的解读和点评，试图对这些问题作出具体回答，以供诗歌爱好者参考。
    这个工程浩繁而庞大，需要耗费相当长的时间。那么，就从已有的点评开始吧。

第70首：安琪《明天将出现什么样的词》
　　
　　明天将出现什么样的词
　　明天将出现什么样的爱人
　　明天爱人经过的时候，天空
　　将出现什么样的云彩，和忸怩
　　明天，那适合的一个词将由我的嘴
　　说出。明天我说出那个词
　　明天的爱人将变得阴暗
　　但这正好是我指望的
　　明天我把爱人藏在我的阴暗里
　　不让多余的人看到
　　明天我的爱人穿上我的身体
　　我们一起说出。但你听到的
　　只是你拉长的耳朵
　　
　　木白点评：
　　
　　安琪，福建漳州60后，中间代概念首倡者及代表诗人。她天生就是一个诗人，为诗歌而生，为诗歌而活，把诗歌当作生命的本真，并为此一往无前，奋不顾身。用她自己的话说：“诗歌死去就没有什么能够再活。”是啊，上帝死后，神性消亡，人性之上就剩下诗性了。如果失去了诗性，人生就太无聊，太无趣，太无味。
　　安琪的影响力仅排在伊沙之后，不仅在于她提出了“中间代”概念，而且在于她创作了大量优秀的诗歌。这在当今诗人中，是不多见的。一般把《像杜拉斯一样生活》视为她最有代表性和影响力的作品，但我觉得那是一个“意外”：狂放与绝望，不是她诗歌的特质。《明天将出现什么样的词》，或许能够让我们更好地感知她诗歌稳定的品质。
　　节奏感，应当是诗歌区别于散文的一个重要特征。而在口语化时代，这种特征被有意淡化或遭消解。或许与能歌善舞的文化遗传因子有关，女性诗人在此方面拥有与生俱来的天赋，使得她们的诗歌更有纯净的情致和味道。安琪的诗，无论长篇还是短制，读起来朗朗上口，有着音乐般鲜明的节奏（不包括她后来尝试的口语诗）。《明天将出现什么样的词》，是安琪“无意识地敲出来的”，其内在的节奏自然天成。最为明显的，是“明天”的强化重复，“爱人”的和“词”的交替重复，带动整首诗的节拍明快起来。“什么样”的追问式重复，又引起语调轻重缓急的变化，加之“怩”、“的”、“里”、“体”的下意识间隔押韵，赋予了这首诗抑扬顿挫的音响效果。我想，这一特点，应当是该诗受一致喜欢的原因之一。当然，如果节奏和韵律太过明显，甚至格式化，反而会削弱叙事的深度与诗意的自由流动。
　　隐秘性，是诗歌区别于散文的另一重要特征。袁枚所说“诗之灵在空不在巧”的“空”，就是指意象的“空”，即意象的隐秘性，从而生发模糊审美的效果。口语诗因过于直白，靠机警、睿智、讽刺、幽默取胜，弥补了没有余味的缺陷。这首诗中，“明天”并非一个确定的词根，而“爱人”又是一个相对明确的概念，但与不确定性的“词”互置互换，相离相合，也变得不确定，正好与“什么样”相应和。明天，天空的“云彩”阴晴不定，“爱人将变得阴暗”，“我把爱人藏在我的阴暗里”，隐秘性递进叠加。而“词”的所指链与之并行延伸，从“我的嘴说出”，到“我们一起说出”，再到“但你听到的/只是你拉长的耳朵”，隐秘性由内至外蔓延扩散，巧妙地把读者的审美情趣导入模糊的“词”中，导入对“明天”的憧憬与向往之中。当然，像“明天的爱人将变得阴暗”、“明天我把爱人藏在我的阴暗里”、“明天我的爱人穿上我的身体”这样的陌生化处理，也极大地增强了意象的隐秘性。
　　诗歌，从来就不止一张脸，一个调。伊沙将安琪拉进口语化阵营，我觉得不是什么好事。从安琪的口语诗中，我们不难发现，她的灵气和个性几乎消失殆尽。或许，这是安琪的灾难。