掏盡肝膽的中國水墨大畫師劉國松

寫在劉國松高雄個展《奔月》開幕之際

陳又川

被榮稱為「中國水墨之父」的劉國松大畫師，今天下午在台灣高雄美術館舉辦他的《奔月·水墨作品個展》在台灣引起轟動。據正在高雄的香港現代水墨畫會副會長康雁屏發回的相關消息説，劉國松八十高齡不辭幸苦，從上海而香港飛抵臺北又軀車趕赴高雄，親自出席為他舉辦的個展「奔月」，在社會各界産生了強烈反響。

劉國松先生，是中國乃至全球罕有的畢生研創現當代水墨不遣餘力的革新大師，他幾十年如一日，向傳統的古法水墨技法挑戰，從臺北任教並到香港中文大學，繼續從事水墨教學和水墨實驗，身體力行艱苦不懈做出了重要突破與貢獻，乃至常年奔波於陸內大江南北，並無數次在北京、上海、廣州等相闗城市研進、突破水墨的畫構之謎，成為中國乃至全球卓有偉力的水墨變革巨匠。他鮮明地提出了「要革毛筆的命」，使突圍傳統水墨之古法定矩産生了前所未有的變革。這是一條漫長而艱難棄陳圖新的水與墨的互動革命，但其中的全新體驗，卻是異常艱難困頓的。但他力排衆議、洗心革面，甚麽時候都沒有放棄監持，甚至無數次遭遇非議、詆毀和漫駡，都沒有讓他屈服而錘煉成為當今立於東方水墨之顛的新水墨的創立宗師。

當下的水墨繪畫仍顯現著兩種類別：傅統的依託古法運水製墨的矩置所中國古法水墨繪畫，即被稱為「國畫」的繪畫美術；另一類即是劉國松先生倡導的革新水墨原創。我以為其核心的價值觀有三：

（1）古法心源的水墨根性，其神韻之穴要變恒為智進。這是從事中國水墨的首要命題，因為所謂「中國水墨」，無疑源於古法，那麽源呢？或者直接説它的根呢？多少年來撼都撼不動它，古法即是祖宗的下示宗矩訓規，那必須是要聽的，不聼都不成。所以，一説起「文人畫」，劉國松氣兒就不打一處來，按劉國松所説的意思講，那不叫畫！這哪裡是畫！有人不是就問，「那您的言外之意是指文人畫不是畫，那畫畫的人就不是畫師了嗎？」我的分解是：照章描抹，就是「影印」，他們當然不是畫師，畫師，是要有思想的。這裡有一個重要含義，他是在描抹甚麽？絕對不是技法技巧那麽簡單，而是一個觀念的問題，指人或者講大一點是思想意識問題，這就是我們研究學問所説的哲學問題。現當下搞傳統水墨的那些個人，不是都稱自已是畫家嗎？對的，是正當職業有職稱的，而且分級別有要求的，其實，那麽多的從事國畫的技師們終沒有弄明白一個道理，為甚麽要首先有「心源」。心源指的是甚麽？不就是技法技巧嗎？不就是不可越過規矩嗎？還是在講「怎麽做」卻依然不是「怎麽想」。

我始終認為，劉國松不是教畫畫技巧的敎書匠或者説得深沉點是傳教士，那肯定不是的，絕對不是的，劉國松的初心是在講「發心」，是一個明明白白的思想行為問題，或者説生命哲學的一個極其重要的命題。遺憾的是現在很多很多從事畫畫的人始終都沒有弄明白：「自已在做甚麽」。

（2）現當代時期水墨東、西文化滙流的交替性，在於神韻中的把控。這個問題依然思想意識問題。所謂東、西方文化，或者説藝術，有史以來因為地域和人種的不同，生命種族基因的不同，故而習性等等都是完全不一樣的，生命的圖騰祟拜不同，生活與勞作的價值取向都是截然不同的。所以，逐步形成的藝術，因為生存和繁衍的生命認同不一様，使得多少嵗月産生形成的文化進而後藝術都有思維觀念上的很多異同。所以，還是一個思想行為問題。任何人種都不可能逾越它。只有經過體驗後的不停息的多方面互動，才有可能彼此認知而産生互動。東、西文化滙流的相觸進而交替就是這樣逐步形成的。我記得劉國松不止一次的講過對不同類型紙材的無數次試驗的故事，其實，看上去是不同紙材的實驗，是材料選擇和配置的過程。歸終仍然是思想與行為的造化過程。不然，你不可能去選擇或配置甚麽，那是不可能憑空的。所以，我這幾年了悟劉國松的原創生涯的夲質，即是形式和內容的有機統一。形式當然因內容而出現後。這即是我一再提及的「發心」。而在神韻中的把控前提是「發心」。

（3）水墨質材的差異的同構性，要運用得妙不可言。差異，不傼傼指水墨的質材，也依然在説「思想意識」，在講「思維行為」。我們雅説是「哲學命題」。方式方法，都是人用出来的，但你必須清楚：怎麽用的？你又為甚麽要用？這是很重要的闗節，用得好不好？是指你的「方式方法」得當不得當。所謂動機和效果，就是在説：為自已內心念想所需的二合一，正合扣。我們為甚麽總解決不好畫作的效果呢？那原因當然是多方面後。經驗告訴我們：造化，會有意想不到，並且在這個你事先無法把控中，出現了「妙不可言」所獲。這是因為差異的同構性發生了「未不知的變化」。你可以想像：就在整個創作,的造化始末發生了多少生動的、活鮮的、激越的和妙不可言的進行曲。我敢斷言：這是源古法守大恒的描抹所不可能兌現的水染墨相的真如。

我在香港南海之濱，不僅聽到了陸台海峽的濤聲，同時也清晰地傾聼到劉國松先生平和圽勿的心聲！我敬祝劉國松大畫師健康胸悅！《月奔》成功大就！

2019年12月22日香港道風山書院