我学摄影

陈凡

摄影，是一门催动情思的画面艺术，观赏者多，创作者也多。

拿起相机，懂了些拍摄的技巧，又有了创作的冲动，于是便在生活中寻视，便会用你心灵的镜头，来表达自己对生活美的追求和对生活流的看法…

学摄影要入门，入门后还要学，以便步入殿堂。这大概就是我学摄影多年来最主要的体会。面对生活繁复多变的人、景、物、情，我拍了那么多彩色的黑白的胶卷，收获能有多少？古人说：“学有深浅，才有庸俊”，如果要断论涉学海的深浅，量才智的庸俊，恐怕自己还远没有达到学深才俊的程度。

摄影，当然不是神秘的艺术，倘若如此哪还会有千百万持相机的人呢？摄影，当然也不是容易的艺术，倘若如此哪还会仅有少部分进取者让众人赞叹不已呢？艺术就是这样，高手所得，便为大家所求，这是很正常的现象，人们就在这得与求之间，筑起了心灵沟通的桥梁。

我之所以学摄影，是因为它有做人的启迪，也有习艺的悦愉，为着美为着真，我便去认识、去反映、去创造。

认识，发于心态，而心态的积淀和抒发，都是以生活为本的。认识生活，不仅仅有对富于魅力的美的赞颂，还有对人的情思的张扬和对实生活的多种评判。摄影，需要创作者具备坚实的生活认识能力。

反映，出自认识，认定或认同生活中的所取所失，都需要形象的反映，这反映既然来源你自己的一种认识，那么，它必然应是你自己的一种反映。摄影，也需要创作者具备独到的生活反映水平。

创造，就是造化原生活的艺术本领，摄影是人们对生活的认识和反映，那么它更是一种创造，一种个性化的艺术创造。创造，将会使你开阔眼界、深化情思、纯洁心灵。

我想，无论纪实还是造意，学摄影都要从自我的认识、反映和创造出发，去实现自己不可替代的独立的摄影世界。

摄影，应是现代人对人生、对现实冷静的观照。摄影艺术的审美质感和审美境界，多是从人生的直觉中获得，从现实的直觉中提炼。

摄影，无论造美还是状物，不应仅仅满足于对生活提出一般的简单答案，而应当要促使人们去思考自身和生活本身的多重复杂面，使人们“对生活中的善与恶、美与丑、真与假、进步与反动进行一种新的反思。”

摄影，不单单是对人生、对现实进行如实描写，而是要努力让人们通过各自的体验与经历，对人生对现实有更深刻的认识和理解，从而在更高层次的反思过程中，从宏观的历史角度，强化和提高我们整个中华民族的精神境界。

摄影，不仅仅是单纯的造美工具，它更应成为剖析人生、剖析现实和剖析人作为人的价值的利器。但是利器决非没有造美可言，美存在于社会、自然之中，社会和自然是人修身养性之本，人要改造社会，也需要净化自然，这就是造美。造美不仅需要讴歌和评价，也要鞭笞。如果缺乏作为真正摄影的社会责任感，不仅不能造美，相反会引起美的弱化，甚至引起丑的泛滥。

我们需要使摄影逐步建立起一种画面与观众（或读者）之间的思考空间。这种思考空间，正是通过人们在求实性思考过程中，达到自我认识，从而获得思想上的解放和认识上的开拓。我想，思考是本质的。从这思考出发，无论创作实践，还是理论探讨，都应该严格从摄影的本论把握入手。摄影就是摄影，它的本体理论，是别的艺术理论所不能替代的。我以为：传统与创新不应是水火不容的，没有传统的沉积和传承，便没有比较、鉴别和选择，也就不会有创新的土壤。

                     1986年12月15日北京