最近一段时间，国产文艺片终于艰难地在院线排片表中占据了一席之地，尽管排片量十分有限，如果稍不留神就可能失去在电影院观赏的机会，但是，比起之前难被院线青睐，或是只能在深夜有限的“文艺片影厅”做限量放映的情况，已经是很大的进步。而且，在目前有限的排片量下，由于排片时间的改善，影片的上座率也远高于此前的“限量放映”时期。在这个秋季，文艺片的春天悄悄开始了吗?

这部电影在开拍之前的2011-2012年期间就曾连续在荷兰鹿特丹、美国和香港获得过剧本奖，著名制片人方励在看过影片的素材后，立即决定追加投资，心甘情愿地赔本也要支持影片拍摄，而影片完成后又连分别获得东京国际电影节主竞赛单元和柏林国际电影节水晶熊单元的提名。如此得到中外电影业界肯定的电影，究竟有何过人之处？其实，它既没有曲折离奇的故事，也没有明星大咖的出演，只是老老实实地关注了人与自然、人与人在社会发展中的矛盾关系，或者简单地说，就是一部兼具儿童心理与环保问题的影片。

    这部影片的编导是独立电影导演李睿珺，他的上一部影片《告诉他们，我乘白鹤去了》也曾入围威尼斯电影节，并得到国内文艺片的保护式放映待遇。只不过，和如今周末下午场几乎满场的情形相比，那时夜场只有不到10人的票房，多少反映了文艺片不受待见的惨淡。所以，文艺片的生存，既需要好电影的吸引，也需要院线的支持，还需要观众群的养成。

李睿珺的成功在于他始终聚焦于他所熟悉的土地（甘肃）以及土地上的人们和他们的生活，不脱离现实，不贸然进入自己不熟悉的领域，这一点与贾樟柯十分类似。在这部影片中，他并没有很直白地将环境问题摆在观众面前，而是用两个有矛盾的小兄弟寻家的故事，引出了环境恶化对人们生活的深层次影响，以两个人物的冲突打通了生活与环境话题的衔接。与其上一部影片相比，李睿珺在故事叙事、节奏把握之间的进步显而易见，而其内在的浪漫情怀也未见消退，影片中孩子脑海里对水草丰茂故乡的记忆，对父母亲情的渴望，都以一种浪漫的处理方式表现出来，既形成强烈对比，又对影片基调形成调剂，提高了影片的观赏性。

此片完全选用了当地的非职业演员出演，极为符合影片质朴的格调。其中，饰演弟弟阿迪克尔一角儿的汤龙的表现尤其值得称赞，他不但完成了形式上的表演任务，而且对于处于矛盾中心的这个孩子的内在情感和心理感受都有贴切与细致的呈现。对于汤龙的表现，除了导演正确的引导，恐怕还必须承认表演天赋的存在。