在上个世纪八十年代中后期，台湾民谣已经基本上商业化，很难再听到早期民谣兴起时，那样简单而自然、甚至是还有些稚拙的声音。这是进化的必然，也是生存的必然，无论我们是否有留恋。

而红蚂蚁的出现，好像有一点反潮流的味道，词是简单的文字，曲还带着反叛的劲道，多少都让我们回到台湾民谣的早期。但是，无论怎样相像，也不过是一次短暂的相似，配器不再单纯，声音不再羞怯，时光总是在流淌。

这个周末，几个老乡小聚，没有酒水助兴，大家一样聊得开怀，甚至连包间的服务员也成了助兴的一分子。其实，谁也未必没有忧伤，只是那时，我们都在无须戒备、尽兴的情境中，不必去考虑更多引起忧伤的理由。

http://www.cf86.com/cf86/20091213/华语歌曲/乐队组合/H/红蚂蚁/5.Wma

[背景]

  　“红蚂蚁”成军于1983年，团员皆就读于南部的学校，是故该团当时是以南部为主要活动范围，且在当地名气也较大。成员中沈光远是团长兼鼓手，黎旭瀛弹吉他（团名的由来便是因其被一种红色的很厉害的蚂蚁咬伤而来），贝斯手是魏茂煌，键盘手是钟兴民，而罗纮武自从被发现歌声异常出色后，便一直担任主唱。该团自“大学城”音乐创作比赛中脱颖而出，获得出片的机会，首张专辑“从现在开始”于85年2月发行，第二张专辑“懒惰猫”于同年10月出版。然而整个乐坛生态不适于这样的乐团发展，于是在隔年的三月，“红蚂蚁”在高雄轰轰烈烈地办了一场“最后的约定”告别演唱会之后宣告解散。

　　《红蚂蚁》只收录七首作品，却像一口深不可测的井，呈现出少见的磅礴气度，在那些铿锵的吉他节奏里，罗弘武像一个忧郁的诗人，穿行于风的渡口，任凭狂乱的长发飞舞。我不禁会揣想一个学生摇滚乐团，在愤慨的音符里间夹诗意的歌词。那是怎样的一种结合。你听《爱情酿的酒》那种少年的轻狂与愁绪很轻易就占领你：“有人告诉我，爱情像杯酒，他说喝它吧，别皱眉头……”，接下来轻快有趣的《魔样的女孩》是那么贴近现场，仿佛红蚂蚁就在舞台放歌，身后狂欢的气浪顺着头发向前涌去，然后听到了罗弘武唱着《踯躅》：“但为了什么，生命如此忧伤，只有徘徊漫长旅程，漫长旅程……”你发觉四周仿佛都静默了，一种痛穿越时空而来，在你还来不及体会下，化作与红蚂蚁相同的歌声。开场曲《从现在开始》曾一度让我对节奏痴迷，不亚于当年《新长征》对我的触动。而那惊天地泣鬼神的气度比之“唐朝”已不可并提。但那些延绵不绝的电吉他背后却隐藏着一个青春的祭坛，是那么安静、那么忧伤、那么绝对、那么年轻，你听《奔走》 ：“迷惑在降雾的季节，山小心收藏着易散的云气，当云说我是雾，山便哭了……”这不是诗吗。红蚂蚁把音乐、诗歌、身体一起摆上青春祭坛，一年又一年成为每个路过青春路口孩子们的路标而受顶礼膜拜。但无论膜拜也好，欢呼也好，传诵也好，乐评人深刻的怀念也好……这些并不重要，或许在这些口号之外，我们只看到一群少年的背影，蹒跚走远的背影。

    在录制“红蚂蚁I”时，团员虽有实际现场表演（Live）的丰富经验，但对录音室内的技巧及程序却仍陌生，制作人陈世兴在此时便担任了使这张专辑诞生的重要中介者。整张专辑里头的歌曲可分为二部分。前四首歌词皆出自“红蚂蚁”之手，后三首则仅“踯躅”的词为该团所写，曲调部分皆由陈世兴改编或创作。因此前后二部分的歌曲在味道上略有不同，后者词的水准及编曲明显地成熟许多，可见陈世兴功力不浅；尤以8分钟的“终曲”在词意、曲式编写上俱佳，且可与“奔走”视为一体，令人印象深刻。然而身为校园学子的“红蚂蚁”在作品中自有其无法压抑的生命力与爆发力，技巧的生疏掩不住其耀眼光芒，一首“爱情酿的酒”被罗纮武唱得荡气回肠，醉人不已，已成经典之作。此外，曲目的安排成功地以第四首“最后的约定”为桥段，将二部分乐曲整合起来，慵懒的蓝调乐风，一路听来，痛快酣畅。

（转自：百度百科，http://baike.baidu.com/view/4357026.htm）

[歌词]

作词:红蚂蚁  作曲:gasoline

改编:陈世兴

命运像一章跳动的音符
有欢乐有悲伤
有失落和希望
生命像海浪
从黄昏到天亮
有涨潮有落潮
消失在海滩
但为了什么生命如此忧伤
只有徘徊漫长旅程
漫长旅程