在百度知道里查“广岛之恋”，有网友错以为莫文蔚的歌是这部电影的主题曲。我想他的想法有点道理。

他看的上译的版本就是这个调调。

   很久之前就一直想看，杜拉斯的剧本。这个女人用自己实验爱情，加上天才式的的想象力，她写的感情酸甜苦辣俱全，可那表现出的深意却比这爱情更加丰富。导演阿伦·雷乃是“新浪潮”电影的领军人物，所倡导的现代派的电影叙事手法正好与杜拉斯的风格不谋而合，他们碰撞出的火花到现在还闪烁在影迷的心里。

《广岛之恋》讲述了一个关于爱和遗忘的故事，故事设定在二战结束后的十几年后，被战争深深伤害的男女主角已经开始了新的生活，但心里的伤疤依旧狰狞。法国女演员在广岛拍一部宣传和平的电影，在回国的前一天邂逅了广岛的那个男人，两人产生了热烈的婚外恋情。而这个男人的出现让女演员回忆起她与纳粹兵的初恋，混乱的爱欲与现实融合，令她焦灼烦恼。简单的情节，这样的故事谁都能说，可是说的妙却十分不易。

59年上映的影片，直至今天再看也不觉得老套。片中大量运用蒙太奇的表现方式，用意识流手法将记忆，现实，历史都搀拌在一起，爱情的身后站着的是整个社会的缩影，是反军国主义思想的体现。

看完译制版，我又找出原版看了一遍。总体来说我认为两个版本的风格完全不同，画面还是一样的画面，语意还是一样的语意，可是电影的味道完全改变。

首先涉及到了这样的一个问题：配音演员是要忠于原片还是自己的领会。影片开头有很长的一段杜拉斯式读白，那是一段意象十分抽象的对话，关于广岛。女人说着她感受的广岛，而男人一味的告诉她“不，你什么也没看见”。两人的对话一直维持着某种淡漠，用作者的话说“他们一直用背诵般没有抑扬顿挫的声音说话”。原片中女主角的声音遵循着这样的原则，以平静的叙述为主。上译版却把那份极富深意的淡漠表现成饱含着充沛，明显的感情倾向的声音。女人的淡漠源自以往的经历，她知道什么是死亡与痛苦，她对一切悲剧有判断，但她看的太多了。一个不再年轻的女人，背负着苦难这么多年，怎么还能有那样充足的热情对待生活呢，她已经有了一颗清醒并逐渐坚硬的心。相较于原作中女主角的定位，赵慎之的处理太知性了，她将自己对女人的理解加了进去，使这个法国女人有了几分婉转的中国女人的样子。可这变调意味着配音员擅自更改了导演的意图，是对人物性格把握不正确的表现。跟着女主角的定位偏移，整个电影的调调也被挑暖了好几度。如同莫文蔚的《广岛之恋》，上译的配音刻画出深沉忧伤的爱情。

可那发生在广岛的爱情，那建立在重建于废墟上的广岛上的感情，是剧烈的，毁灭性的，就像是原子弹的爆炸般霎时迸发惊天动地的力量。赵的无名女人，态度浓烈反而显得感情单薄。