在拿到考卷的那一刻，我就看到了广岛之恋，杜拉斯的作品，那个传奇的女人。

同时进行配音版和原版，配音中男人的感觉不对。不真实。由于原版中使用不同国家或者带不同国家口音的语言，所以对于角色特征可以通过不同文化背景下语音的特征来表现，这样在开头的几分钟就可以对主人公做出某些细微的判断，就好像是在山的一头被从另一头的海洋上来的风吹掉了草帽，追跑弯身时就隐隐的有了某种念想。如果原版可以用带日语味道的法语对人物个性进行初步塑造，那中文版应该也能在这方面做些尝试和努力。

配乐方面，不知是不是因为技术受限，译制版把本为一个整体的乐章分成许多小段。似乎是为了区分，一个场景一种音乐，中间用“弱化——渐起”的方式加以区分。这样似乎表述更加明确了，但是也削弱了场景之间的联系，听上去总是断断续续，无法适应。

我想我应该看完电影再去翻小说，看看是不是一样。

我觉得音乐与人声同样重要。在寻找配音原声差距的时候，我发现译制片中的音乐的音量总是略小于人声，似乎在辅助人声。而原片中的音乐声是实在的，有触感的，与人声有机结合，相得益彰。

有一段室内的戏，男女主人公说着话大笑着。上译厂用的是原版的笑声，配音与原声的贴合非常好，于鼎的音色都几乎与男主角一致。

女声配音有点太知性了..女人的娇憨气少了。

也许我刚刚想到的带口音的配片是不合适的。在日本，一个说法语的法国女演员，和一个说带日本口音法语的日本男人。如果我们想保留某种由语音带来的人物感觉，那岂不是很容易变成形式上的“洋”了。而且即便可以这样尝试，但是到底要把握法国味或是日本味也是问题。

对于背景音效的忽略也影响了传播的效果。如男女主人公初次分别时说疯病的那一段，女主角的被汽车的噪音掩住，重复的时候她提高了声调。译制片中汽车的噪音被处理的很微弱，突然提高的声调听起来很凸凹不说，还会让观众误认为这表达了什么意义。

也许这个细微处的改编透露着某种含义。在着力刻画氛围的音效音乐被削弱之后，杜拉斯的味道就淡了许多。似乎更容易被当时的中国民众接受。

说话缓慢而用力。每听完一小段，人都像是完成了莫大的工程一样气喘嘘嘘。

义无反顾的残酷的美。

都是很简单的话。

我看完电影的时候想到漩涡。想到我的贪欢以及忘却。

有一天我会忘记你，就像忘记曾经的旧爱。然后等我发觉，我又会觉得歉意，把你记起。

吞了我吧。

就像所以激烈的爱意都出现在脑海了。说不出，说不出。

再留下八天可以吗？三天呢？

时间有什么要紧？

就在这里停，然后在另一个地方开始。

都放在那个地方，就亘古不变。

莫文蔚和张洪亮的广岛之恋，很配译制片的剧情。

深沉的忧伤的爱。

语言，把事情变了一个样子。

赵慎之…突然觉得这个名字美。

她把自己的女孩演活了，给了她红绸纱锦的第二次生命。

中国人听着她配音的广岛恋，发现无名女人是一个中国女子的样子。

可是发生在广岛的那份恋情，是剧烈的，毁灭性的，就像是原子弹的爆炸般霎时迸发了惊天动地的力量。

赵的广岛恋，杜拉斯的味道淡了，激情的味道淡了，留下的竟然有隽永的爱情气息。

也许是因为一起看的原声，我对她谨慎的表现手法有偏见。

我知道那个时代不应该苛责，可是你让这个女人成了别的样子。

她似乎还没有死过，她始终是有充沛希望的，满含着情感和力气。

  在百度知道里查“广岛之恋”，有网友错以为莫文蔚的歌是这部电影的主题曲。我想他的想法有点道理。

他看的上译的版本就是这个调调。

   很久之前就一直想看，杜拉斯的剧本。这个女人用自己实验爱情，加上天才式的的想象力，她写的感情酸甜苦辣俱全，可那表现出的深意却比这爱情更加丰富。导演阿伦·雷乃是“新浪潮”电影的领军人物，所倡导的现代派的电影叙事手法正好与杜拉斯的风格不谋而合，他们碰撞出的火花到现在还闪烁在影迷的心里。

《广岛之恋》讲述了一个关于爱和遗忘的故事，故事设定在二战结束后的十几年后，被战争深深伤害的男女主角已经开始了新的生活，但心里的伤疤依旧狰狞。法国女演员在广岛拍一部宣传和平的电影，在回国的前一天邂逅了广岛的那个男人，两人产生了热烈的婚外恋情。而这个男人的出现让女演员回忆起她与纳粹兵的初恋，混乱的爱欲与现实融合，令她焦灼烦恼。简单的情节，这样的故事谁都能说，可是说的妙却十分不易。

59年上映的影片，直至今天再看也不觉得老套。片中大量运用蒙太奇的表现方式，用意识流手法将记忆，现实，历史都搀拌在一起，爱情的身后站着的是整个社会的缩影，是反军国主义思想的体现。

看完译制版，我又找出原版看了一遍。总体来说我认为两个版本的风格完全不同，画面还是一样的画面，语意还是一样的语意，可是电影的味道完全改变。

首先涉及到了这样的一个问题：配音演员是要忠于原片还是自己的领会。影片开头有很长的一段杜拉斯式读白，那是一段意象十分抽象的对话，关于广岛。女人说着她感受的广岛，而男人一味的告诉她“不，你什么也没看见”。两人的对话一直维持着某种淡漠，用作者的话说“他们一直用背诵般没有抑扬顿挫的声音说话”。原片中女主角的声音遵循着这样的原则，以平静的叙述为主。上译版却把那份极富深意的淡漠表现成饱含着充沛，明显的感情倾向的声音。女人的淡漠源自以往的经历，她知道什么是死亡与痛苦，她对一切悲剧有判断，但她看的太多了。一个不再年轻的女人，背负着苦难这么多年，怎么还能有那样充足的热情对待生活呢，她已经有了一颗清醒并逐渐坚硬的心。相较于原作中女主角的定位，赵慎之的处理太知性了，她将自己对女人的理解加了进去，使这个法国女人有了几分婉转的中国女人的样子。可这变调意味着配音员擅自更改了导演的意图，是对人物性格把握不正确的表现。跟着女主角的定位偏移，整个电影的调调也被挑暖了好几度。如同莫文蔚的《广岛之恋》，上译的配音刻画出深沉忧伤的爱情。

可那发生在广岛的爱情，那建立在重建于废墟上的广岛上的感情，是剧烈的，毁灭性的，就像是原子弹的爆炸般霎时迸发惊天动地的力量。赵的无名女人，态度浓烈反而显得感情单薄。

   央视的文化纪录片巨著《故宫》，自酝酿之日便受到瞩目。

《故宫》02年便已开始筹划。中央电视台与故宫博物院为编撰剧本组织了多次专家听证会，在定稿之前，又由博物院专家带头的学术顾问团修改。央视为片子配置了最好的制作队伍，国内最顶级的纪录片编导，国际化的摄影，音乐动画制作团队，强大的幕后班底保证了纪录片的质量。05年10月，这部万众期待的电视纪录片终于与观众见面。就如同最初所盼望的那样，“最大程度的兼顾普通观众与专业人士的观赏需求。”《故宫》，大获成功。

在《故宫》放映的同时，网络上许多故宫粉丝们都纷纷打听片中的“那个声音”，他们都被这个极富历史厚重感，以及表现功力的声音所征服。

我反复欣赏了第一集：肇建紫禁城。

半轮明月亘古恒在，夜空沉静。编钟汀泠，鼓乐齐鸣。

“是谁，创造了历史？又是谁，在历史中创造了伟大的文明。”

流星陨落，穿越云层….

美不胜收的情景，美不胜收的音乐，美不胜收的嗓音。

穿越历史的喧嚣，“那个声音”带领着我们推开了《故宫》那神秘玄妙的岁月之门。无数人在聆听的时候屏住了气息，我的手臂上根根汗毛都竖立着。

好的开始总是预示着成功的一半。刚刚播放到一分半钟，我就确信它不会令人失望。

以时间顺序铺开叙述。从修建故宫的原因开始娓娓道来。据说导演周兵为完成第一集的文稿，先后查阅了100多万字的历史资料。最终成型的6000字文稿，更是字字珠玑。著名配音演员周志强，担起来诠释这一精品的责任。

周老师的声音浑厚，又透着特殊的质感，涌动的语流就像是流动的时间：镇静，沉稳，似乎掌握着一切。

归音干净，拖音饱满，张弛有度，那声音高飞低走，张弛有度。

充沛有力的气息，强而有效的控制，周志强稳稳的展开画卷的首端，熟练而镇静。而这一技艺更令感情收放自如成为可能。

语意表达完整清晰。大量的前期策划使得配音演员更加字斟句酌，这里是表现传播的最后一棒。面对不同感情，角度的文字，周老师的处理方法也迥然各异。以一集开头为例，北京的百姓与往年一样欢庆新年，在中国韵味十足的音乐，噼啪的鞭炮伴衬下，周老师的声音里带着一丝暖与松弛。当开始叙述建文帝统治结束的时候，周老师的声音不易察觉的加了力，并且进一步下压，最终的“往事”稳稳停止了首段叙述的脚步。为发酵观众情绪的几秒停顿后，重新开始叙述的声音稍微调低了气势，更注重于舒缓流畅的表达意群…

这样微妙的情绪调整在配音中四处可见，在保证整体统一协调的情况下，周志强将能够发挥的部分发挥到了极致。

纪录片的配音有这个类别专门的一整套标准。为了更好的表达中心思想，配音演员普遍都要将声音“做”成某种厚重，沉稳的声音。功力不深的演员经常走入一种定式，只追求效果，不注重内容。样式唬人，但总不能把意义准确的反应出来。周老师在《故宫》配音中将每一段都分化成很多意群，再将一个个小意群融合成大的中心意义。他对感情，分寸的准确把握，来自于对配音文稿的深入分析。这也是每一个希望能成功诠释作品的配音员都必须花工夫的一点。

生活中的周志强老师喜欢吟诗，他认为在汉语言艺术性逐渐流失的今天，朗诵诗歌名篇，可以陶冶感性，充实心灵，丰富和深化对生活和艺术的不同感悟。不能否认，周老师扎实的功底，准确的艺术感知都与此分不开。所以，这种方法是值得尝试。

欣赏这部纪录片，并陶醉于其中，那声画的魅力深深打动了我，更重要的，我坚定了自己的目标与追求，希望有一天，通过不断的努力，我也可以成为打动人心的一名配音演员。

开始关注美国偶像也是在第五季的时候。星空卫视的转播，每周六日全宿舍的同学都会聚集起来看比赛。根据在网络上知道的讯息，美国偶像在美国本土更加风靡，在世界范围内也几乎是同类节目中最具有影响力的，它为制作公司，电视台都赚得丰厚的利润。

它的爆红是有原因的：

其一，高品质的偶像素质。会唱歌，能把歌唱好是成为美国偶像们的基本条件，对于歌曲的准确又动情的把握使比赛的可听性非常强。但是光有一副好嗓子也是不够的，想要成为真正的偶像，必须具备个人魅力。声音，气质，造型定位，性格特点…种种因素要完美的结合在一块，变成一种可以被万人崇拜的，独一无二又极具商业价值的特质。

其二，超豪华的设施配备。FOX的品牌保证了制作的高标准和经费投入。最为华丽的比赛场地，最尖端的灯光音响配置；最顶尖的后期策划制作班底，这其中包括了剧本，摄影，音响等各行的天才型人物。这让比赛的各个环节都是精彩的，有爆点的，整体水平非常之高。

  其三，最好看的情节。以比赛作为主线的真人秀，与青歌赛等专业歌唱比赛有非常大的差别。它更加重视戏剧化的表现效果。

1．       比赛中自始至终都设置三位固定的评委，代表着三种截然不同的价值取向，可这三位著名的评审在一起，却神奇的无比融洽：评审的身份本来就是重量级的，这让他们具有相当的权威性。高质量的点评就已经惹人眼球，何况不同的判断也满足了不同人的欣赏眼光。始终保持固定的三人模式和人选，也使得比赛始终都带有一定程度上的公正性。

2．       真实的人物性格，散发浓浓的美国味儿。进场前紧张，出来释放；通过就激动尖叫，不过就大哭甚至骂人，高超的镜头捕捉囊括了所有珍贵信息，你想看什么就有什么。长时间的跟踪拍摄，凸显“真人秀，秀真人”的本质，让观众随着选手的情绪、行为产生心理波动，现场选手与观众紧紧相连，同步感受。选手们真实的性格表现让人大呼过瘾，特别具有美国人特有的自由和坦白，也表现出美国精神最为推崇的坚强，执着，率真。美国式的小甜心被大家喜欢，美国式的幽默被人们欣赏，美国式的煽情也运用的恰到好处。只有在美国，才有这样的节目，这样的选手，这样的笑泪表达。人们不仅爱上了比赛紧张的发展，也爱上了美国这个自由而可爱的国家。

    作为播音主持系的学生，在观看片子的时候，对主持人Ryan Seacrest进行了观察。不得不说，他是一个非常具有个人魅力，同时也是特别成熟的主持人。在这样紧凑的情节设置中，Ryan始终将自己的角色定位在最佳男配角。他串联整个晚会，引出各类选手嘉宾，可他也从不抢镜，总是将自己作为铺垫将赛场的的气氛一次次推向高潮。他的妙语连珠和机智幽默，以及不时的真情流露都恰到好处。他完整的融入节目，不过分凸凹也不被忽略，发挥了一个优秀节目主持人的积极作用。在他的身上，可以偷师到很多本事。

 《美国偶像》作为一档经典的真人秀类电视节目，无论是内容逻辑还是表现形式，无不表现出节目运作的成熟和高品质。近两年，国内也有许多拷贝美国偶像的选秀节目，可无论是超女，还是我型我秀，都只是学习借鉴了美国偶像的皮毛和形势。关于真人秀最为动人的内涵，似乎还有待学习和把握。我们要学的还有很多很多….

                                         05030101130    05播本一    孙一楠

                               ——由《两代电力公司》看到的

    去年，文艺才子蔡康永以TVBS-G“两代电力公司”和TVBS“真情指数”两个节目分別入围“娱乐综艺节目奖”、“娱乐综艺节目主持人奖”和“文教咨讯节目主持人奖”。个人奖项就入围两个，是出炉名单中，唯一同时入围两项的主持人，听闻此事，蔡康永很感谢评审对他的肯定，他笑称，比较令他感到意外的是，“兩代电力公司”的话题辛辣，较具争议性，能夠受到金钟奖评审的青睐，让他格外的兴奋。 而今天，我们就要以两代电力公司这个个性鲜明的节目为例，谈谈谈话节目主持人提出话题的技巧。

    两代电力公司是以持相悖意见的两方作为上下议院，由康勇作为主持人的一档访谈类节目。通常都是辛辣的社会前沿问题，一般也会请几位明星加入进上下议院，或者以嘉宾身份出现作为一个小小的亮点。而上下议院的选择，也一般是以一方代表社会主流意志，一方代表少数个体的意志进行安排的。

   我选择了一期主题为“同志结婚可否合法 ”来进行具体分析，嘉宾选择了年龄较长的演员文英阿姨和以拍摄同志电影成名的导演陈俊志，上议院是由六位代表社会主流价值的反同志结婚人士组成，下议院是由六位勇敢站出来坦诚自己性向，为同志阵营摇旗呐喊的同性恋者组成。

1 节目一开始，康勇先说出了这个节目讨论的主要问题：

  “用异性恋的角度去看同性恋的人，也许可以照着人权的角度去尊重你们的存在，但请你们不要大呼小叫的要求更多东西，比方说同性恋伴侣要求能够结婚，享受法定夫妻的权利的话，那很多人未免想说你们也太过分了吧。

 所以我今天第一个问题就要请问，现在坐在上议院的几位社会主流人士，如果同性恋的情侣要求结婚，那么你们会不会觉得这是很过分的要求，只要回答是或者不是就可了。。。。。”

    开场白简短风趣，这给节目一个良好的气氛。运用了毕合式提问，康勇直指话题中心，双方立场立现。具体直白的正问方式使提问干净利落。

2   在上议院的一个嘉宾和文英阿姨因为自己身边友人的经历或者艺人的身分，使他们表现的很开明。有些问题似乎都可以接受。但是之后康勇通过以系列的问题，比如：

“STEVEN你写的可以理解的牌子为什么还觉得不能接受呢？”

“那你的顾虑是因为你怕同性恋这个事情被证明不安全的？”

“那如果能否传宗接代不成为你反对同志结婚的理由的话，是什么原因让你不能接受？”

“也就是说你认为这样的感情是天谴？”

 通过一连串的追问，使得对方较为薄弱的防御被破坏，嘉宾也渐渐说出了自己真正的想法。答案的真相让观看者不寒而栗，原来同志顶着如此多的误解与压力，而社会中现今所普遍认为的‘宽容’，其实也是一种伪善。同性恋者的所遇到的问题并没有得到真正的解决，同性恋者也由权利和必要去争取自己的权益受到保护和人格的平等。康永提问声音温和，态度也很和缓，他用真实诚恳的提问使谈话层层深入。虽然对立非常明确，可现场仍被康永牢牢的把握住，他始终“照顾”各方的情绪感受，给各方以充分的话语权。

3   采访进行到中期，康勇以一些简答的问句，类似是吗对吗，或者只是将双方的话用更为清晰的语句再表达出来的时候，它起到了一个类似隐问的情况。经过康勇的旁敲侧击，几位下议院的同志都拿出自己生活中真实而且鲜活的例子，让对方的误解渐渐消除，在这样的时候，上议院的各位代表脸上也都开始有坚冰融化的迹象。访谈渐入佳境。

4  有下议院的代表用 “假如文英阿姨你的儿子是个同性恋者，你会希望他跟你坦白吗？” 这句典型的设问句，让文英阿姨和在场的，电视机前的反同者心里都震动了。文英说出她的答案的时候大家也都表示赞同，说是一定要说的，因为不管怎样是自己的孩子，一定希望他能幸福快乐，不会因为孩子与自己行为方式不同，就想要彻底更改孩子的生活。大家的脸上都开始有了缓和的神采，在无私的亲情面前，很多人放下了他们所认为正确的固有标尺，开始认真思考这个无法回避，并且非常正常的事情。康永抓住观众的心理，将节目的结尾稳稳的着陆在预先设计的地方。

    这次的节目，总体来说，稍有凌乱。因为康勇本身是名同性恋者，所以他在某些时候会因为严厉的攻击或者第一明显的话语，由一个掌控节目节奏的人，转换成一个维权者。所以也必然带来不客观。可是正因为如此，他的魅力和良好的修养更加展现出来，节目也更加真实。仔细一想，这或许也是康永的主持技巧之一吧，真实理智又充满感情的读书人，多招人喜欢呀。

    由此例我想到，作为谈话类节目主持人，节目各方之间的沟通纽带，应该始终明晰节目的整体定位以及每集的中心，大脑始终保持处在清醒高速的分析状态，运用语言巧妙的使话题围绕中心，照顾联系谈话各方，又不能忘记与电视机和观众的交流。而将现场的对话层层深入，渐入佳境更是一名合格访谈主持人的基本功。此外，人文关怀精神，正确的世界观价值观，丰富的学识及阅历，和真实自然的表达方式亦是优秀谈话节目主持人的共同特点。

                                                             05播本一班  孙一楠

很遗憾我没有认真读过原著，那些晦涩的语言也会成为理解上的障碍。电影，一直以来，都是我了解这些经典名著的来源。虽然因为导演，编剧和演员的再创作，不能那么原汁原味了。但是那种无比的清晰感和高效率成为让我着迷的最大原因。

一直有个疑问：经典到底是一个怎样的标准。为什么莎翁写的殉情男女就可以代表高贵坚贞的爱情，而别人写的就是小情小调；为什么一个不堪政治变动发疯最后让无辜人跟着受罪的王子能成为无数人心目中的绝唱，而其实历史上，比这精彩的政治斗争数不胜数。本来并不出彩的剧本，经过作家的润色加工，就成为经典.到底经典的最核心魅力是什么？依据上面的情况推论，经典并非来源于本质，重点在于修饰？请老师原谅我的措辞，在这方面我比较钝。

一直觉得这个学期没能学到什么有用的东西，小课的内容都是些看上去跟专业没有什么大关联的东西。看个电影啊，演个戏啊，抓不到重点。在后来的实践上.渐渐发现原来那些反复练习的片段，确实使我累计了许多经验。我对人物性格的把握更准确了，对于自己的声音更了解了，对语言的驾驭能力也较之以前更强了些。被作业、考试逼迫，不得不去练习的片段，因为它们都非常经典，竟然也增加了我不少知识方面的空缺。

期末考试，我们要在《哈姆雷特》中选择角色去诠释。考试中看到的是比较新的版本，我还为此参考了五十年代获得多项奥斯卡大奖的老版《哈》。我个人认为老版中的哈姆雷特比较符合原著和逻辑，懦弱的优柔寡断的年轻王子失去了他的父亲，他悲伤，怀疑，当父亲的鬼魂出来证实他的猜想时，他的世界产生了巨大的震动。劳伦斯·奥利弗将王子的整个思想过程表现出来，他自言自语，在高台上几欲自杀，他差点被痛苦打败，可又为了复仇活了下来。他的心死了又活，活了又死…感情的积累和爆发是那么合乎情理，表演艺术家孙道临配音更令角色丰满。而王后及奥菲利亚则是新一部比较出彩。王后的优美以及温柔，气质高贵，在面对感情时美好的笑颜，以及得知真相后的爆发，分寸把握都十分到位，她的害怕，她的哭喊，她的颤抖，她对面对虚无说话的哈姆雷特表现出了担心以及恐惧，她说“如果言语依赖于呼吸，呼吸又源自生命，那请相信，我已没有足够的生命说出这些话了”。非常的喜欢这个高贵温情的女人，在新版里她是个好人。

至于奥菲利亚，是我此次考试配音的角色。原著中是个美丽纯洁的少女，戏份很少，但几乎是全剧中最为完美的角色，唯一无罪却承受了罪的人。新版奥菲利亚没有原著甚至老版中所表现的“仙人般的美丽”，可是观众都感觉到了她身上纯真的气息。她的台词很少，可通过眼神，动作，语调甚至叹息，将这个少女悲哀一生都表现了出来。为她配音时，应该非常注意气质上与演员和角色保持一致。海伦娜博纳姆 卡特的奥菲利亚，是聪慧和具有充沛感情的女孩，不是老版中活动的洋娃娃。一开场与哥哥的对话表现了她对哥哥的信赖，与父亲的对话，可以看出她是个孝顺的孩子，纵使多么不愿意她也听从了父亲的安排，后来甚至答应去试探自己心爱的人。就是我配的片段。我稍微改动了译文中不适于口语的表达，并且与配哈姆雷特的何雁南更改了双方对话时一些细节，使对话更为流畅。我的音域不是很宽，这限制了我变换声音去表达角色，所以我只能在自己能力的范围内微调声高声强，多用语气以及用词的特征性特点加以运用。奥菲利亚身形单薄，可是她在对话中条理清晰的思维，用稍显厚实的声音搭配更妥帖。我提高了声音，在对话中加入了一些合理的气声以支持男声的大段读白，希望戏份承接的自然。奥菲利亚的话很少，句子很短，但每一字，每一顿都包含着足够的意义。我尽力融入她心里，以她的思维角度想象她的处境，进行语言的再创作。在这个过程中，我犯了一个错误。虽然结合原音，我选择了较低的，近乎是我原本声音去诠释。可我忘记了中西方文化不同，在西方，少女这样低沉的用声方式是被广泛接受的，而在中国，更为明亮一些的声音才适合观众头脑中的奥菲利亚。并且，我认为，我应该在对话中加入一些突出奥菲利亚少女感觉的词或者语气。这样的话，效果应该更好。

以上是我对《哈姆雷特》及其中角色的一些认识。

刘老师，抱歉，交的这么晚。

看过晚会，感觉真是热闹啊。唱歌，跳舞，颁奖一应俱全，帅哥，美女也是应有尽有，十分养眼。可是是没看出来是浙传迎新晚会。

在我理解，学校的迎新晚会应该是学校以晚会的形式迎接新入校同学的活动。应该是热情的，温馨的，营造一种和谐的校园氛围，体现学校对于新同学的欢迎和重视之意。更要体现浙传的独特校园文化，展现学校的个性魅力。在晚会上表演的，应该都是学长学姐们同老师一起精心排演的节目，应该有很多师生互动的环节，有很多对学校特色诠释的新节目。让新同学们通过晚会对学校有个初步了解，对学校和未来的大学生活有个非常好的印象。

07这次的迎新晚会是继去年的四大主持回母校以后，我校和浙广集团第二次联手举办的迎新晚会。两次晚会都是场面豪华，众星云集，视听效果都非常不错。一开场，浙江卫视主持人席文和许婷与我校的两名教师代表合唱了一首《今天是你的生日》。席文和许婷都是毕业于我校的学生，与两位教师合唱有很深的代表意义。可是在晚会直播中，都没有相应的字幕显示出来，这样的情况在之后的节目中也没有得到改正，是这台晚会一个很严重的失误。紧接着 “阳光七星”的歌舞才艺大比拼，热热闹闹感觉很青春，可是有些缺少特点，毕竟唱的都是别人的作品，人们心中的固定印象已经形成，除非表现异常突出才会有惊喜，而对于这些主持人们来说，这样的节目反而让公众失去焦点，而又唱又跳的方式，也更让受众忽略了他们是主持人的本质。我校学生表演的《中国风》、《传媒2007》等大型原创歌舞着力表现了浙传的蓬勃朝气与青春活力，现场效果很好，但是这跟前面的几组歌舞节目发生形式上的雷同，难免使人审美疲劳。“阳光七星”与学生拉歌、对唱、合唱等互动把气氛带起来些，但是这种安排马上使浙广集团的推星目的明晰的显现出来，传媒学院迎新晚会的意义被再次削弱。整场晚会，没有重点，节目编排也不科学，基本是套用了晚会的标准模式，热热闹闹，唱唱跳跳得过了一个无意义的夜晚。浙广迎新，没有发现浙广的特色，看完节目，人们都有疑问，浙广到底在哪里？

诚然，广电集团的介入，使晚会有了更好的条件以及更高的平台，这对于学校的宣传工作有很大的好处，可以提高学校的社会影响力。可是如此欠缺创意，没有经过精心策划拼凑而成的晚会却万万起不到宣传学校的作用。因为它们无法令人心生感触和感动。通过活动，广电集团意图宣传阳光七星，这没什么不好，而浙传也应该明确自己的主办方的力量，发挥作用，已达到宣传学校，迎接新生的目的。这两点实际上并不互相违背，可学校的“不作为”，使机会白白丧失，好好的迎新晚会也变了味道。

传媒学院是一个以传媒类专业为主的学校，使全国数一数二的传媒学校。几乎包括了各类传媒相关专业，如果发动全校力量，即使没有广电集团的技术，基金支持，也可以办出相当精彩的晚会。可结果却是这样，我真的觉得非常遗憾。

学校在各种关系的把握中失掉了准心，将为了学生一切的准则忘在了一边，是本次晚会体现出来的最大问题。其实不用在晚会中找证据，在平时的生活学习中，我们也可以发现。

传媒学院拥有号称设备最完善的试验中心，可经过仨年的专业学习，我几乎没怎么进过这座雄伟的实验大楼。试验中心不对学生开放，那干嘛用了呢？赚钱了呗！即便试验中心的租借成本过高，那小剧场等普通场地怎么也能让学生用了吧，可租借小剧场也得有费用。04双选会演出的惨淡局面，我至今想起来还觉得难过，是怎样的漠视才能使演出变成那样的局面。而刚刚结束的播音04毕业演出，看着在简陋的舞台上认真演出的学长学姐们，我感动之余，也难免心寒。用来宣传造势的校园十佳歌手比赛进了演播厅，而配音班申请了一学期方才批准使用的高级配音室，最后还是因为“机器坏了”没有进成。学校都忽视学生的主体地位，主次不分，那校风，学风更是从何谈起呢？

                                        05播本一班 05030101130 孙一楠

《这里在卖高价油》中，表现的是自十月下旬以来，我国部分地区柴油供应出现紧张局面的新闻事件。节目以昆明官渡区为例，对该区柴油紧缺以及由此带来的后续影响进行了报道。

油价上涨之后，供给柴油的两路力量表现了不同的反应。

主要供应昆明柴油的中石化，中石油两大国有企业，在面对柴油紧俏的情况时，关闭了大部分加油站，暂停了很多加油站的柴油供应。中石化的云南石油分公司的副经理在采访中给出了云南石油紧缺的原因。我们可以在节目中看到，关闭大量加油站的结果就是道路两旁大列长队等待加油的车辆，看到加油站的工作人员给加油车辆排到九百多号。大多数的车辆想要加到油都得等好几天。司机们被采访时表情无奈，这样的等待让他们误工费时。

老是等不到油，很多司机选择社会加油站加油，许多民营加油站“称火打劫”抬高油价，柴油的质量也没有保证。而质次价高的民营加油站柴油让运输的成本大大增加。片中加油站老板和职员的躲避也让人印象深刻。司机们的表情持续地写着无奈两个字。

昆明的冬天并不是只此一次，这样的情况应该也不是头回出现，即使今年情况特殊，中石化中石油两大集团也应该及时预测到这种紧缺局面的出现。政府没有制定相应的应急机制，企业设想不周全，准备不充分的问题暴露出来。国有企业失职，使民营加油站漫天要价，牟取暴利的情况成为必然。看到记者沿途看到的多家民营加油站的价位牌，我不禁想问，有关监察部门去了哪里，这样明目张胆的行为为何要等到《焦点访谈》曝光才能被处理？这已经是政府在这件事件中的第几次失职了。

咱们先把民营加油站的油价，质量放在一边，我想问一问，为什么那些民营加油站在柴油这样紧缺的时候，还是有那么充裕的油量供给。中国石油大学 董秀成教授针对私人加油站的游园问题曾经说过这样的话：“好多民营加油站包括道达尔这些外国的加油站无一例外都受控于两大集团。他们的油从哪里来？都是从两大集团来。”自家关闭多家加油站，却仍是有油转卖给社会加油站，中石化中石油到底打得什么算盘。高价油是民营加油站四自定下来的吗？还是两大集团的油源悄悄提高了价格。黑锅是私人加油站的，大把的暴利到底流尽了谁的腰包？这样看来，对于两大集团垄断中国石油市场的局面，是时候想个法子解决解决了。

事件只是引子，后续引发的影响和思考却是无穷尽的。在高价柴油的事件中，司机是最为直接的受害者，他们承担了油价上涨之后的一切直接影响。而这些货运，客运司机的背后，其实是整个中国的民众，油价上涨均摊进了百姓们购买的所有货物，成为百姓生活中的又一笔隐性却不容忽视的开支。

猪肉贵了，房价涨了，路费更多了。中国的通胀问题越来越浮出水面。象征着整个国人光荣与梦想的2008即将到来，不知道这样呼呼嚷嚷的局面会持续到什么时候。

                                              播本一班  05030101130 孙一楠

定州村民遇袭新闻分析

2005年6月11日凌晨四点半，河北省定州市南部绳油村外一块荒地上，二三百名头戴安全帽穿着迷彩服的青年男子手持猎枪、钩刀、棍棒、灭火器，向居住在荒地窝棚里的村民发动袭击。一位绳油村村民的录像显示了袭击现场的混乱景象，冲突中一阵阵的火光和白雾，不时听到巨响，比鞭炮的声音要大。袭击约持续了一个多小时，此后村民们拨打了120和110，大约上午9点左右，警方和医疗人员到达，部分伤者被送到医院。在此之前，大部分受伤者已被送到新乐市人民医院和中医院。事后据绳油村村民统计，此次袭击至少造成6人死亡，另有48位村民受伤送医院。

事故发生不久后，凤凰卫视《社会能见度》节目组就赶到了河北省定州市袭击案发现场，此时定州遇袭村民的情绪还都不稳定，被采访的妇女还是无法平复情绪，痛哭失声。在事件中死亡的六名村民的尸体被冷冻在村委会里，伤者在附近医院和家中休养。在案发的荒地上，袭击者的凶器还散落其中。空气中弥漫的战斗气焰已经消散，可是袭击造成的伤痛却永远的留在遇袭村民的心中。

《社会能见度》节目通过对现场的拍摄，对村民的采访，以及反复播放有村民拍摄的事发当天的录像，将05年6月11日发生的这起惨案重现在观众面前，并且将事故发生的背景也进行了详细的表述。基本上，在《社》中并没有明显的的新闻立场，它只是将最接近新闻事实的信息摆在观众面前，让观众自己去分析和判断，但是，通过节目的内容，主持人询问的角度和语气，透出对受害村民的关怀。

节目开始，先是一段录像，录像中的场面令所有观众震惊，无法相信这象战争一样的场景是发生在现在这个时期。接着是村民的哭诉，无法抑制的悲痛通过阵阵的哭声，和伴着哽咽无法好好进行下去的谈话喷涌出来。对于现场以及事情后续发展的描述与对匿名村民的采访相互交叉着进行，将整件事情的构架清晰立体的表现出来。在背后隐藏的问题和思考也渐渐明晰。

在这次担任主持人的是凤凰的名主播之一的曾子墨，美丽而又睿智是她一贯的形象。在此次的采访中，她的采访比较平实，没有情绪上的大起大落，甚至没有比较激烈的措辞，她的质疑，关怀，通过她的眼神传达出来，进入遇袭村民以及观众的心里。与整个节目严谨深入公正的风格相符合，只是在有的时候，由于她的“温和”，容易被忽略而没有达到那么好的点题效果。

05播音本科一班  05030101130

                                              孙一楠

看中的裙子挂了HEAVEN的牌。

公车上可以听KOF的歌。可以清楚的觉察到快速划过的某些东西。

其中最最清楚的就是时间。

实际的算，等车5分钟，坐车15分钟，走路10分钟。

每天为此一项花出的时间是两小时。

我很喜欢物是人非，那是飞奔着对昨天说再见。然后对今天说再见。