发表于《工人日报》（2009年02月20日 05版）   本报记者 张 楠

     “中国正在进入老年社会，从今年春晚也可以证实，现在的演艺圈也进入青黄不接的老年社会。”担任爱朵文化CEO、艾瑞咨询娱乐产业顾问的张志远，在看完春节期间各台电视晚会后发出感慨。

     张志远提出他的担心，“演员的老化仅仅按年龄并不能说明什么，而是老艺术家们拿不出好作品。这并不是观众的口味提高，而是确确实实是老艺术家们的衰竭。越是没有新人接班，越是老艺术家江郎才尽，就只能用华丽的大场面来弥补自己的贫血，最终受害者是广大的观众。由于观众不爱看，最终苦的又是整个行业。与其把资金花在大场面上，不如用来重金重赏好作品，或建立一套筛选和培养新人机制。”

     张志远表示，由于民歌、相声、小品、杂技、戏曲等艺术形式进入文化保护状态，几乎成了季节性很强的艺术形式，只有过年演出有市场，造成年轻人缺少持续消费习惯，很难有持续的发展。在国外，演艺圈演员的新老更替是阶梯式的，基本上三四年一更新；但是在中国新老更替却是30年，而30年是一代人的时间。这种父子式的更替，造成更替变数很大。很多民间艺术还有一个很特殊的现象，就是每一代艺术家们都是集体在同一段时期成名，然后几乎是在同一个时期退休，并且下一代也是在同一个时期集体接班。例如老一辈相声艺术家侯宝林、马三立等是应了解放前后的契机，一下子涌现出来；而马季、姜昆、李金斗这一代都是老一代的徒弟，现在他们都60岁多了，该集体退休了，但是却苦于没有新一代接班。再有就是由于没有一个好的培训机制，一个演员往往是耗了10多年才能成功，这对资源是很大的浪费。

     据了解，因为唱片业和影视业的的运营机制更商业化一些，更替要比民间艺术略短一些，但也需要10到20年才能换一代。例如， 上世纪80年代后期涌现刘欢、韦唯、那英等一批晚会歌手，然后流行音乐在１９94年涌现出一大批，例如毛宁、老狼、林依轮等，到现在15年到20年了。影视演员更是一但出名就可以在荧屏上“晃”上几十年，新人却出头很难。张志远以唱片公司为例称，现在老一代操盘手的传统唱片作坊式的运营模式，已经不能适应市场的需求，很难再做出新人，而以前捧出来的一线艺人也进入衰退期。因此，无论是传统艺术还是流行文化没有现代化、规模化的运营体系，难免行业断代。

    据了解，这些年名声大振的加拿大的太阳马戏团就是利用良好的现代化、规模化的培育人才体系，让古老的马戏表演吸引到不仅是儿童，还有更多的成年观众，并形成一个涉及电视、DVD、电影制作、音乐、服饰、礼物、精细艺术品和手工艺品等持续发展的运营体系。在国内，赵本山的本山传媒也具备了这一模式的雏形。

     张志远就此呼吁，现在需要靠一套低成本的模式来规模化培训艺术人才，并用公司现代化专业的宣传和经纪团队操作，建立良好的培育新人机制和培育新人生态。