台片发春啦！_南都娱乐

　　以近两年《不能说的·秘密》、《海角七号》票房冲天来看，所引发的已经是台湾新电影的一次爆发。如果说几年前的“台湾电影已死”的论断成立，那么如今则算得上一次呼天抢地的发春。这位美妇人，再次焕发了对春天的渴望、对票房和艺术的欲望，作为华语电影的一部分，她以及她意味的现象，应该得到我们的叫好。

　　《海角七号》开始，是范逸臣扮演的阿嘉将吉他摔在地上，伴着一句时下台湾人最流行的粗口；在钮承泽的电影处女作里，你也常听到他骂娘——似乎眼下台湾电影的困惑都在这最直接的方式中表达出来。

从《海角七号》开始摆脱状
　　2007年4月，台湾资深电影工作者王耿瑜与一群好友发起行动，举办“发春派对”，8部电影的工作者互相站台联合宣传，声势看似壮观，实际却是无奈之举，因为接下来的暑期档全成好莱坞电影的天下，包括蔡明亮导演的《黑眼圈》都不得不赶在暑期前迅速上片。之所以有此状，是因为残酷的数字在提醒台湾影人，2006年在台北市首轮院线片的票房总计人民币5.4亿元（以下均为人民币），其中台湾片仅800万元，外国片票房收入是台片的63.5倍。2001年，台湾删除了《电影法》中保障本土片放映的比例。对好莱坞市场无限制的开放，加上台湾影人文人相轻的作风，使“台湾电影教母”焦雄屏，愤然悲怆地发出“台湾电影已死”的声音。2007年，周杰伦《不能说的·秘密》在大陆三天过1000万人民币的票房收入，无疑是对台湾影人的一大刺激，因为它已经相当于2006年所有台湾影片在台北市院线的首轮收入。台湾电影该怎么办？除了骂一句粗……

　　也没人想过《海角七号》的爆红。一开始，它也是由“台片发春活动”取得了珍贵的上映机会。惟一的区别是2008年台片发春活动从民间开始“官方”化，在前金马影展总监陈俊蓉发起下，同样有8部影片的导演、演员参与联合宣传。当时，《海角七号》并不在宣传海报上，它的新闻点也只有一个，即“导演魏德胜为了拍这部电影，个人举债2500万台币”。参加首映式的黄子佼回忆说，首映的场面其实很冷清，很多拿了赠票的圈内人和媒体根本就没来看片。因该片走红的歌手范逸臣也说，他的电影邀约并没有所谓“纷至沓来”，“因为现在的世道还是不景气”。

“海角风暴”收回投资人信心
　　但正如焦雄屏所说，《海角七号》最终成为“全民运动”，实际上是台湾电影集体效应的火山喷发现象。承接“海角”声势，今年11月，台湾破天荒地再为台片辟出一个月档期，举办“台片新高潮”活动，8部台湾片接力上映，包括《一八九五》、《凶魅》、《渺渺》、《爱的发声练习》、《绝魂印》、《停车》等，虽然没多少人真的认同台片高潮来临，但至少比较几年前，蔡明亮与李康生为了争取《不见》、《不散》进院线，不得不到各大专院校卖预售票的窘境，更多台湾片获得了发声机会。《一八九五》首周末票房便突破100万元，其中台北45.2万元，更超越《海角七号》。对观众来说，《海角七号》改变的是台湾片不好看的成见；对资金捉襟见肘的台湾导演来说，它是一场“600万到1000万元成本台片能否回收”的实验；而一位资深电影媒体人则这样总结，这批新导演开始给投资人信心，不亏钱了，这才是复苏的信号。

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