前些日子我接连做了两个指挥视频，分别是莫扎特的土耳其进行曲和贝多芬的命运交响曲，有的网友说那个莫扎特的曲子只要几个人演奏就可以了，用不着专门的人指挥。然而，我的指挥不是用来控制乐队，而是更倾向于舞蹈表现，甚至连曲子都是后期合成的时候添上去的。

    记得某个社会学家指出，人的行为除了自身的意义之外，还有另外的一层表演意义。我想，像乐队指挥这样的艺术行为就更是如此了，不能只顾自己萎缩的完成任务，向观众展示也是一个非常重要的方面。现在我的指挥完全是虚拟的，也就是说并没有引导乐队的功能，这就更能解放出表演的功能，这就好像摄影技术出现之后，绘画就逐渐脱离了写实功能一样。

    这样一来，我们可以区分出两种不同形式的指挥：一种是实用型指挥，就是传统乐队的指挥模式，以引导乐队的实用功能为主，同时兼顾动作的优雅美观；另一种是表演型指挥，就是我这样的指挥模式，可以在脱离乐队的条件下虚拟的进行，主要是向观众展示指挥者对乐曲的理解，这似乎更接近于舞蹈，又称为是作为舞蹈表演的指挥艺术。（如果没有人在我之前提出这个观点，并有所尝试的话，那么表演性的指挥艺术就又是Strongart的一个创造了。）
    
    表演型指挥尽管已经脱离传统的指挥作用，但是却有其独特的价值与意义。

    1.表演性指挥可以在继承原有指挥约定动作的同时，进一步扩展指挥中的表现方式。比如我的指挥表演就是在指挥棒上有所突破，在土耳其进行曲中使用指挥棒是不锈钢尺，巧妙的利用它的弹性来表现乐曲中戏谑的成分。

    2.表演性指挥可以看成是一种集中于上半身的舞蹈，但要比一般的舞蹈更加抽象。如果说流行音乐适合于那种释放本能的动作性舞蹈，那么高雅音乐就适合这样的升华本能的象征性舞蹈，这样的象征动作把高雅音乐可视化，也有利于丰富乐曲的内涵。

    3.表演性指挥几乎人人可学，不像乐队指挥那样需要众人配合，每个人可以创造自己的动作来体会乐曲的内涵，这更有利于公众对高雅艺术的欣赏。

    最后，我要预告下一期的表演性指挥节目，那就是柴可夫斯基的天鹅湖（上图为剧照），记得我第一次听到这首乐曲是看一部同名动画的时候，当时一下子就领悟到人世间还有爱情这样美好的东西。