恶搞电影的戏中戏，作为影迷的观众看了往往有额外的乐趣。《谁才是导演》就是这样一部妙趣横生的影迷电影。这部电影是丹麦最规模最大、历史最悠久的电影公司诺帝斯克电影公司2006年为庆祝一百周年纪念之作。在丹麦，除诺帝斯克电影公司外，以“道格码电影”为主打产品的信任公司也是丹麦近年崛起的一家新秀，该公司主脑便是大名鼎鼎的拉斯·冯·特里尔。这两强的白热化竞争，便成了编导创作的灵感来源。

    克劳斯是一个自负的所谓艺术电影导演，他导演的新片《杀人狂》刚在柏林电影节获得了一个次要奖，但却在国内遭到冷遇，35家影院上映却仅卖出七张票。影片的男主角汤尼是一位暴躁易怒的父亲，长期住院服药治疗。这次，他好不容易争取到一月一次的子女探视权，带孩子去电影院。没想到看不成《哈利·波特》，却看到了克劳斯这部号称“大师之作”的烂片，孩子被吓得脸色惨白。汤尼一怒之下大闹电影院，砸烂了电影院的橱窗。为了向导演讨回电影票和买可乐、爆米花的钱，他充当临时演员潜入片场，却在混乱中被克劳斯推下高台，摔成全身骨折。为了给孩子拍一部好看的电影，汤尼提出参与新片编导作为与电影公司和解的条件。没想到，业余的比专业的更行，汤尼不但三天拼出一个剧本，而且在片场由生到熟，如鱼得水，竟拍出一部好看的动作片《高度易爆》。克劳斯故意捣乱，对成片乱剪，企图报复。不想歪打正着，上映后竟赢得一片叫好，被认为是外行剪接创造性地实现了“间离效果”。克劳斯终于认输，赔给了汤尼电影票和苞米花钱。

    本片编导是曾获奥斯卡奖的丹麦著名编剧安德斯·托马斯·简森。安德斯以幽默却辛辣的笔触，在嬉笑怒骂中呈现了电影界的光怪陆离，也讽刺了许多自以为是的电影人。在影片中，克劳斯公然宣称：不为大众拍电影，为自己拍电影。实际上这反映出商业电影和艺术电影的矛盾，以及如何对待观众的问题。究竟拍电影是为了导演自己过瘾还是为了满足观众？影片显然是站在诺帝斯克电影公司所代表的商业电影立场上，讽刺了以拉斯·冯·特里尔的信任公司为代表的艺术电影。比如，片中拍摄现场手持摄影机的“道格码”风格，便被汤尼评为“难道摄影师喝醉酒了？”。克劳斯试图用布莱希特的“间离效果”将观众与银幕隔开的电影理论，来为自己空洞无聊的电影作品辩护。影片既讽刺“艺术电影”，也故意模仿《追杀比尔2》中的乌玛·瑟曼，通过极端暴力的情节，大开好莱坞的玩笑。诺帝斯克电影公司以这种方式纪念百年庆典，既独特又有意义。