16日，大型原创音乐剧《昆仑神话》将在保利剧院公演。应制作人陈海先生之邀，事先在中央戏剧学院逸飞剧院观摩了这部剧的彩排。

    据出品人吴缨女士介绍，《昆仑神话》音乐剧是民族导向的，它源于一个“弘扬中华文化，重拾民族之根”的伟大梦想，创作初衷在于采用“民族文化时尚化”的制作手段，传承与发扬中华民族传统文化，促使中国传统文化达到一个新的产业化高度。正是出品方和创作方的民族化情怀这一点，深深触动了我的神经。我觉得，我应该为这部民族音乐剧做一点事，哪怕微不足道。

    我一直认为，在中国音乐歌舞剧史上，“传字辈”是一个重要的概念。在中国音乐剧数度陷入危机的历史关头，正是由于传字辈荜露蓝蒌的艰苦努力，中国音乐歌舞剧的血脉才代代相传。所以，每一个音乐剧人都应该甘当传字辈，而不是自以为引进或制作几部音乐剧，就认为自己是中国音乐剧的先驱者或开路人。在中国音乐剧史的长河中，我们每个人、每部戏，仅仅是一朵朵浪花、一块块板砖而已。敢言自己为开山鼻祖者，都是自欺欺人，不自量力！

    音乐剧《昆仑神话》对中华文明和中国传统音乐剧，是怀抱敬畏之情的。这也是他们之所以选择以昆仑山和天界为背景的原因。因为昆仑山，乃山之源，水之源，人之源，神话之源；昆仑文明，乃中华文明的第一缕曙光；昆仑神话，乃中国神话的最初蓝本。围绕昆仑山展开的歌舞叙事，探究自然环境与人类心灵净土，确实为中国民族音乐剧的传承和推广，开辟了一个新的路径。

    3月8日，应中央戏剧学院博士生导师罗锦鳞教授之邀，我给首都师范大学科德学院艺术学院师生作了一场长达3小时的中国音乐歌舞剧史首场专题讲座。讲完后，罗锦鳞教授做总结性发言。他说：“当初我们创办歌舞剧系的初衷，就是感觉MUSICAL是美国歌舞剧，而我们应该做本民族的歌舞剧；听完文硕先生史料翔实的讲座，再次确信我们当年的选择是对的。”没有哪句话比这一句更让我感到这次首站巡演，是非常值得的。这是老一辈艺术家与新一代音乐剧人在探索本民族音乐歌舞剧过程中百虑而一致的趋同思考。

    12日，我又去北京现代音乐学院展开中国音乐剧史第二场专题讲座。在主讲台上，我边讲边想，枯燥的数百万字的中国音乐剧演进史需要在三小时内讲完，师生们能消化吗？没想到，提问环节，学生们首先举手发言说听完讲座，很多音乐剧观念受到“冲击”，还有学生问我能否保证我讲的全部是事实，因为这与他们以前接受的音乐剧知识大不相同，这时，我才发现自己的担心是多余的。中国乃至世界音乐剧界无论产业还是理论，很多概念都是混乱的，现在到拨乱反正的时候了。

    我正在建构的民族音乐剧理论体系有别于目前国内形成主流的欧美化音乐剧思潮。没有听过我的讲座或看过我的新著《中国音乐剧史》，也许会形成交流“短路”甚至“休克”。比如民族性与国际性的融合、以歌舞演故事的阶段性历史呈现、百老汇与近代中国的互动、音乐剧与戏曲的互动关系。

    古代、近代和现代音乐剧之艺的背后，都有由不成熟到较为成熟，再到相对成熟的审美价值观来支撑。没有现代审美价值观支撑的音乐剧，不是现代歌舞剧。当代世界，有全人类都认同的音乐剧价值和核心价值吗？有。比方说，强调以写实叙事与有机整合为核心的戏剧性；再如，强调每一首歌、每一支舞、每一句唱词本身就是一场戏。这是中美两国歌舞剧在走向现代化过程中，不约而同所追求的。这就是现代音乐剧之道的核心价值之一，而且是全人类的。

    至于如何实现音乐剧之道的歌舞之技，不同民族，不同时代，有不同的方式。比如，基于民间说唱艺术的“唱着说，说着唱”的叙事风格、基于唱念做打的“三项全能”表演艺术、基于“以歌舞演（讲）故事”的 Musical Sequence ，基于“言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”的整合叙事，基于“无动不舞，无声不歌”的审美趣味，已经成为中华歌舞剧发展史上的成熟特征。这就是中国音乐剧文化。这是无可辩驳的中国音乐歌舞剧史实。

    音乐剧之道，是属于全人类，也只能属于全人类；音乐剧之艺，必须是我们民族自己的。艺表现为方式，道体现着价值。任何音乐剧之艺的背后，都有价值观来支撑。

     音乐剧之艺可以存异，但音乐剧之道必须求同，即“共同之理”、“核心价值”。中华音乐剧之道，体现的是华人的共同之理；西方音乐剧之道，体现的是西人的共同之理；世界音乐剧之道，则应该体现人类音乐剧的共同之理。中国民族音乐剧要走向世界，就必须找到这个“共同之理”。

    只要把握了全人类音乐剧的共同价值，又能兼收并蓄各民族的不同音乐剧方法与技术，那就能打造出自己的“音乐剧产业航母”。而且，在未来的世界音乐剧文化格局中，谁最能做到“深刻把握”和“博采众长”，谁就最有可能建造最大的“音乐剧娱乐产业航母”。

    期待《昆仑神话》音乐剧，在兼具道与艺的民族音乐剧的艺术创作和产业打造上，给中国社会一个惊喜。