论杂志的影响，五四时期的《新青年》、高信疆主编的《中国时报人间副刊》、80年代大陆的《读书》，都是划时代的。其它范例很多，不赞。

《中国学生周报》的影响远没有前面几份杂志大，但性质上有相似处，都是对某一代的某一群体起了启蒙作用。自它74年停刊后，香港一小撮昔日文化青年还常会提到它，这群人包括我。

在我的成长期，影响我的香港杂志有《星岛晚报》副刊和漫画版、天主教会的《公教报》、《读者文摘》、《万人杂志》、《中国学生周报》、《年青人周报》、《明报月刊》、《70年代双周刊》和香港大学学生报《学苑》。其中始终在感性上最接近的，是《中国学生周报》，我们一般就叫《周报》。

记得每期我在报摊买《周报》后，先翻的一页不是影评，也不是占更多篇幅的文艺或社会议题，而是搞笑版，叫《快活谷》-- 看笑话，这大概是我这样的中学男生当初被吸引而成为长期读者的始因。

快活谷式的搞笑，颇为麻辣不文，政治不正确，不像我当时家里订阅的《读者文摘》那么幽默得无伤大雅，所以对男生有一种解放的感觉。譬如当时号称香港电影王国的邵氏，广告口号是「邵氏出品，必属佳片」，快活谷就三番四次说「S氏出品，必属鸡片」。后来香港中文广告词流行的谐音换字手法，会不会是源出于此？

不要小看这么一个小玩笑，对中学男生来说是代表了一种新感觉，惹笑、抵死、粗鄙、没大没小，真的是不点不明，一点即明。我精读快活谷多期后，想去投稿，可是花了多天时间，绞尽脑汁才挤出一个很破的原创笑话，寄给该版，虽获登出來并收到几块钱的稿费，但我对自己的能力还是挺失望的，而且下了个结论，写笑话不单赚不了钱，而且远比写文章辛苦。

多年后我更知道喜剧剧本最难弄，要人笑是比要人哭或害怕更难，能写喜剧的人个个天生异禀。同时，我看到快活谷式的搞笑戏谑，至TVB的搞笑节目，至70年代初许冠文开始的搞笑影片，都只是实现了喜剧的其中一个面相而已。这点在写到香港喜剧片时会再说明。

在67年的《周报》里，最早让我看懂的影评是写台湾中影公司在60年代提倡的「建康写实」片，那应是家长和老师都不反对我们看的电影，为什么《周报》两大影评人石琪、罗卡对它们评价不高呢？噢，原来因为它们不算是好电影。一下子我的观影势利眼就被打开了。及后《周报》一众影评人推介龙刚导演的《英雄本色》，肯定之余尚嫌他「寓教化于娱乐」，原来如此，谁再敢高喊文以载道？太好玩了。

不过，批评港台影片并不难，学了几招功夫就可以对它们指手划脚。年轻人学艺，偏要找自己看不懂的来看，这就把我们引到艺术片和作者论，前者有些是真的看不懂，后者-- 作者论实为导演中心主义 -- 是把本来看得懂的商业片弄得看不懂。这是崇拜的开始。

《周报》的感动人，还跟我做读者那几年某些版面的主编罗卡和陆离的执着有关 -- 有执着就有态度有激情，吸引着有缘人。我当时有所不知的是，罗卡、陆离能按自己的想法编版，是因为《周报》有一个开明的出版人林悦恒。

中学毕业后，我再没太在意《周报》，大概是误以为自己超越了这份中学生刊物。算起来，我只有几年时间是认真在看《周报》的，更说明影响可能不在知识传递，而是在视野和心态典范上的转换。

《周报》创办于1952年，共1128期。结束后，它在文学方面的传承给了《素叶》、《大姆指》等仝人出版物，流行乐方面有着各年青人周报，电影方面的事业由《大特写》、《电影双周刊》去延续，但是它的文化激情、美艺势利、执着不舍、温柔叛逆，快活谷的抵死戏谑，电影版的世界主义眼界，换言之它辐射出来的隐性态度和精神，现在想起来，我敢说感应最强的是早期的《号外》。

﹝原载《万象》、《中国时报》人间副刊、《明报》世纪版﹞