杜琪峰的新片《放逐》，初看很像是另一部《枪火》：同样是从小出生入死的五兄弟，其中一个得罪了黑帮老大要被处死，兄弟们面临“阋墙”之悲。
    相似的故事，《放逐》的处理却大不相同。《枪火》的结尾，兄弟情谊战胜了一切，老大黄秋生放走了自己的弟兄。而《放逐》从一开场，就呈现出西部片式的“荒凉”韵味，这“荒凉”的底色，贯穿了影片的始终。原来兄弟情谊并不能拯救一切，死亡的终局早已注定，善与恶的区别不再重要，好强盗和坏强盗在一场绚烂求死的腥风血雨中完成了日本武士道式的使命：“寻找死之所在”。
    为了实现这使命，影片借鉴了日本剑戟片以及美国西部片的影像风格，连中枪喷出的鲜血，都是一片片朦胧的血雾，令人联想起樱花在如血的残阳中飘落的场景。死，且死得如同血樱一般绚丽辉煌，是影片为这五兄弟寻觅到的最终结局。这五兄弟，是合作默契的枪手，在《枪火》中，五兄弟在商场的那场著名枪战，如影之随形，如手之五指，呈现出无与伦比的默契。而在《放逐》的开场，这种默契表现为“荒凉”场景之中圆舞曲般的流畅、华丽与冷漠：阒无人迹的小镇，危机隐藏在每一扇门、每一扇窗的背后，风猎猎的吹，四兄弟分成两派，步履缓慢、沉重，出现在小镇上，他们中的两个，奉命杀死逃亡归来的兄弟，另外两个，则要以武力阻止这场兄弟相残。
    然而，荒凉小镇的残酷对决却奇迹般地变成了一场“狂欢”：华丽的枪战结束，兄弟们放下武器，居然帮助逃亡的兄弟搬起家来。随着家具的进入，何超仪饰演的弟妇为婴儿哺乳，“家”的味道充盈，开场的“荒凉”竟然被短暂、虚无的填充起来，五兄弟们甚至拍了怀旧味道的合影——刚刚拍摄的照片却有着暗黄的影调，仿佛暗示着这场在“家”中的狂欢已成往事。
    “改朝换代”之际人心的漂泊、存亡的莫测、宿命的终局是杜琪峰及银河映像十年来电影的主题。这样的主题，在《放逐》中再度得以呈现并被深化：逃亡的兄弟带着“家”归来，五兄弟们在这暂时的“家”中享宴、拍照、看顾婴儿。而这一切，注定要从遮挽的手边流走，兄弟们的手惯于握的，是枪，是死亡，他们留不住家，甚至抓不住生命。因此，他们以瞬间的癫狂对抗永恒的死亡，以短暂的希望掩盖永久的绝望。
    纵深错落有致、动作优雅流畅的枪战，仿佛一曲强盗临终的“天鹅之歌”；这支悲歌，贯穿于“家”、餐馆、私人医院、观音山、饭店五场设计精美的枪战场面之中。每一次，兄弟们都为求生而去，而每一次，却都被注定了死的结局：
    在餐馆，他们要做个大案，为注定要丢失的“家”寻条生路。然而，却卷进了本帮老大与澳门老大为抢夺特区政府黄金而导致的纠纷中，拥有“家”的兄弟受了伤。
    在私人医院，他们打算救兄弟的命，没想到私处受伤的黑帮老大也来到这里。四兄弟眼睁睁看着受伤的兄弟被打死，却无能为力。临终的兄弟喊着，“送我回家”——而他的“家”并不是那个有妻子和儿子的居处，是“死”。那张作为“家”的象征的合影，居然成为何超仪寻找四兄弟替夫复仇的线索。
    在观音山，他们求助于宿命的帮助，掷硬币决定不再抢黄金，却又被命运推上了风口浪尖。四兄弟甚至不知道“一吨黄金”到底有多重，他们知道“一吨的快乐”、“一吨的辛苦”……然而，却注定要享受到“一吨的黄金”带来的恐怖。
    在饭店，四兄弟回来救弟妇和婴儿的命，他们再度癫狂的拍照，无所顾忌的开枪，兄弟们在一罐可乐落地的瞬间死去，他们刚刚拍摄的照片，正在慢慢的打印出来。上面，纪录着他们注定要被忘却的存在。
    最终，活下去的只有女人和孩子。一个残缺的、但勉强可以延续的“家”。
    一个看起来胆小无能的警察从影片开场，就一直在旁观和介入兄弟们的行动。影片结尾，这个警察开着警车，就守在饭店外面，不动，却已经采取了行动。坐在他身边的，是一位白头老汉，他在影片前面从未出现，却曾出现在同是银河映像出品的《暗花》开头和结尾中，一个归来的“叔叔”辈的老大，以一笔看不见的暗花悬赏，使得澳门黑社会自相残杀。现在，这白头翁居然又出现在《放逐》之中，于不动声色之际，将香港澳门两帮黑社会和一心求生却不得的兄弟们一网打尽，“放逐”到黄沙漫漫的“荒凉”和永恒的死亡之中。
    这荒凉和死亡的场面，在一些影片中似曾相识，比如美国西部片《正午》、赛尔乔·莱翁内的通心粉式西部片《西部往事》、黑泽明的《保镖》等等。一个或几个武士，出现在边缘小镇，这里，往往肆无忌惮的展示着人性赤裸裸的恶和贪欲，而正义以武士或者骑士的面目出现，决战之后，“善”或者“恶”取得胜利。前者，是永恒的理想，后者，则是从未断绝的现实。
    而《放逐》的“荒凉”是如此彻底：当兄弟们到达这阒寂无人的小镇，就开始了一场进入死亡的漫长旅程，他们是被命运摆布、被生存放逐的棋子，一切抗争终成虚无，求生，只是为了跟死亡尽快相遇。