“2011年朋友聚会上，认识了一个九零后女孩。她天性开放，还有着演员梦。后来我留给她表演课里提到的作业——演种子。我好奇她怎么理解，也想通过这种比喻去总结她的生活。我以为她会用很夸张的方式去演绎，但开始慢慢了解之后才发现，和之前预想的相差很多。因为她从未感受过爱和阳光，所以，她是一个从未成长过的种子……谨以此片，送给生活中的杨西。期待你未来开花结果，找到人生的主题，导演好生活中的每一场戏。”这段类似导演阐述的片尾字幕，将《Who are you》故事的缘起、目的与期许说的清楚明白，一时没看懂故事的看客，有了这段文字，也就了然了。

显然，片中的阿俊正是导演本人的视角，而杨西则是那个聚会上认识的女孩。当然，生活的真实往往不能原搬照抄，于是到了电影脚本中，又借取了一个安良的视角，代表看客介入并解构这场看似平常的邂逅。

安良生在大都市，却想过慢生活，他满眼都是入戏太深的都市人，没有也无需他人为他们喊NG。人生困惑之际，一位叫杨西的女孩找到了他，不无强迫地要他帮忙解开一个困顿——一个对她脱光衣服竟然无动于衷的男导演。当我们以为这位神经兮兮的导演阿俊是谜题的核心之时，杨西的生活在哲辩的阿俊面前像一个巨大的洋葱，一层一层剥离开来。原来杨西不仅是个怀抱演员梦的女孩，还是一个游戏人生，放荡形骸的女孩，她视男人如衣服，可以当众在生人面前亮胸，当那个古怪的导演给她表演课常见的“种子”命题时，她脱了个精光。生命形态看似浑然天成，但其实都有她的初始的缘由，杨西也不列外。通过安良的介入，更通过阿俊的不无行为主义的解剖，杨西的小三生活浮出水面，而她如今的所作所为，竟然和自己童年阴影的形成一个回环。

一位前辈曾经对我说过，当我们走出太远，往往忘记出发的方向。《Who are you》正是是这个道理。当杨西从被父亲抛弃的童年出发，因为走出太远，不知不觉且不以为然地过上了曾经痛恨的狐狸精小三生活，此时她已然忘却在童年的某个至关时刻，与母亲一道厮打那个狐狸精残酷经历。于是“你是谁？”、“从哪里来？”、“要到哪里去？”，一系列生命的命题被提了出来。言外之意，当我们在生活中入戏太深，一往无前的时候，我们看不到自己，也搞不懂自己，既忘记了出发的方向，也搞不懂自己要去往何方，只是惯性地前进着，信马由缰地麻痹自己的记忆，停不下脚步，也无人替我们喊NG。

这一次，阿俊成了那个替杨西喊NG的人，并用杨西的案列反观看客的人生。片中三个人物，或说人生的三个层次，远不是二逼青年、文艺青年和普通青年能概之。放荡形骸的杨西，哲辩神经的阿俊，稀疏平常的安良，哪一款是你？或是你行将装裱的模样？抑或是你内心真实的呼唤？小时候记得一位诗人曾经说过，我要看着自己飞翔，那会曾提醒自己，此生要看着自己的飞翔飞翔，陪着自己的飞翔飞翔，事实上，当我奔跑在人生的道路时，鲜有停下或者慢下脚步，反观自己的时候，如今回望自己来时的路，早已偏离最初的设定千万里。

片中阿俊为杨西喊了一次NG，其实也是导演金赫替我们看客喊了一次NG。金赫《Who are you》从身边现实出发，手笔是前卫时尚的，游戏心理的，镜头是特写的，显微式的，效果又像一把犀利的手术刀，解剖我们生活，透析了我们的顽疾。相比此前看过的《私信》，《Who are you》的镜像风格更加多元化，同时也显得繁乱了些，对演员表演追求极致的同时，也略微有参差不齐之处。作为一位以风格见长的年轻导演，发力过猛在所难免，如若有机会在长片项目中洗练洗练，相信金赫会是一位电影界的鬼才。