去年六月，我决定重施故技，搞搁置了三十八年的摄影艺术，打算在一年内出版五本摄影集。那大概是三百七十帧作品。福哥听到，破口大骂，说他几年才摄得三几帧可取之作。他是大名家，我不见经传，怎可以比他快那么多呢？解释是，福哥的摄影务求精彩难得，而我只是摄诗，要做个以光表达感情的二十一世纪的李太白，倚马可待也。

今年三月底，我凑够了五本摄影集的作品，在现场拍摄的时间加起来只六七十个小时，其中全是梅花的《寂寞开无主》，摄影时间仅五个小时。话虽如此，细想怎样拍摄的时间很长，断断续续地想了数十年，而整理出版的文字与编排，一本就要花个多月时间。

我的策略是这样的。一、自己从小对光的变化有认识，拍摄时主要是找奇异的光看。二、自己对中西双方的文化有数十年的修行，也助教过西方艺术历史，要试把这些学问表达在摄影作品中。三、自己背得出数百首中国的诗词，这些文字对景物的感情表达有独到之处，我要把古人的感情通过自己的阐释在摄影作品中表达出来。上述三点想之成理，而拍摄起来比我事前想象的来得容易，至于可否传世，或算不算是好艺术，恐怕要等一些时日才能知道了。

在十个月的摄影过程中，我有两项发现。其一，中国古时的诗人写的大都是景与情，但拍摄时我脑中想到的多是词句，少想到诗句，虽然背得出的诗比词多一点。词也是诗，只是长短句对景与情的表达比较深刻，拿起照相机脑子中浮现的多是词句。其二，虽然我最欣赏苏东坡，对他的词读得多，但摄影时脑子中想到的词句最多是辛弃疾，跟着是李清照，苏学士反为较少。柳永、秦观、纳兰容若等大师的词句也常想到，但大词家李后主却奇怪地感受较少。

我为词句在脑中出现的频率不同想了好一阵，认为有些作者的文字使我能较为容易地看到画面，而另一些则比较困难。我曾经说中国的诗人李贺，在文字上给读者的奇异感受很像美国的爱伦坡，但爱伦坡的文字很容易使读者看到画面——这方面胜李贺一筹。但一般而言，写景写情，使人容易看到画面的诗人，我认识的文化中最出色是中国的。

节录一些词句示范我要说的吧。先看我认为最易看到画面的辛弃疾：

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。《青玉案》

人言此地，夜深长见，斗牛光焰。我觉山高，潭空水冷，月明星淡。待燃犀下看，凭阑却怕，风雷怒，鱼龙惨。《水龙吟》

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。《西江月》

再看我排第二的李清照：

香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。《凤凰台上忆吹箫》

落日镕金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？《永遇乐》

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄绵书来？雁字回时，月满西楼。《一翦梅》

稍跌一级看柳永：

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。《雨霖铃》

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。《八声甘州》

重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。《望海潮》

又看秦少游：

山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。……斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。《满庭芳》

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。《踏莎行》

最后看纳兰容若：

山一程，水一程，身向渝关那畔行。夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成。故园无此声。《长相思》

上述的例子足以示范，这些文字很容易使人看到画面。我的第一个感受，是这些词句刻划景物，入木三分，不是表面地写景。跟着意识到的，是这些诗人能把深厚的感情写进景物之内。是的，上述的诗人不是以景写情，而是以情写景。从表达画面的角度看，我认为李后主及一些大词手比较弱，因为读来有以景写情的感受。

轮到我凭着中国的诗词搞摄影，我想，摄影不是文字，以情摄景很困难。但倒转过来，以景摄情可能是个好去处。古人以感情写出可以令人一读而看到画面的文字，但摄影本身就是画面，我要尝试的是从画面摄到感情那一边，而这是以画面摄出诗句或词句了。方法是本着前人的佳句，把看到的景物倒转过来而达之，有点抄袭的味道。

我说诗人的画面表达，苏东坡比不上辛弃疾与李清照。这看来是因为前者的个性旷达，不拘小节，是少为也，非不能也。

真的下功夫以情写景，古往今来，最出色的可能还是苏学士的《永遇乐》：

明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行徧。
天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉？但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。