几年前，我做过一个项目，是GBD北花园艺术特区。当时这是和石康一起做的关于城市建筑的梦想。至于它是个什么东西，石康借用《奋斗》里边陆涛的嘴说了出来：“我想在北京建一个像格林威治村一样的艺术家村，好让在北京搞艺术的人有个自己的据点儿，在中国只有北京养得起艺术家。中心广场上要建一个最大的迷宫玻璃结构，无用而叫人迷惑。当然，也可能会有商业价值，重要的是这是一个容易识别的标志性建筑，它象征着我们的过去现在和未来，象征着我们的生活。四周是一些坚固实用住宅，租金便宜。还有一些可供小型演出的小剧场，一些可开画展的饭馆酒吧。还有一些艺术学校。这是一个大熔炉，各种人各种想法在这会聚，再传播出去。声音、文字、图画，我觉得艺术就是一种对于未来或完美的想像力。我觉得中国人需要这些。我相信总有一天人们会需要这些东西的。”

　　我当时的构想，是需要充分地融合。一个好的、活跃的区域，可以24小时被不同的人使用，不是上班时蜂拥而至，下班后人去楼空。这个理论来自简·雅各布1961年写的《美国大城市的生与死》，它里边就说到城市之所以有活力，是应该需要一个能自我新陈代谢的、有生命力的区域规划。饮食一条街、中心商业区这种功能纯粹化区域，没有人性交流，规划得越整齐，越没有生气。这不是城市的建设，是对城市的洗劫。所以在GBD这里免，有居住在其中的艺术家，早上七点出来遛弯，吃早点喝咖啡。然后会有上班的人，有旅游的人，再晚点会有逛大牌店、逛画廊和艺术展的人。下午下班的时候有些人走了，有些人来这儿休闲了，剧场演出又开始了。这个区域必须是活的。而且可以互相影响融合。有多少人会主动去看京剧、听昆曲？很少。假设我这里有足够好玩的东西，时尚的场所，那么旁边有一个好的剧院，有人就会“顺便”去听一场《牡丹亭》，看一场实验电影。这种“偶然”的客流，就能让一个艺术生存下来。

　　我还为GBD举办了北花园艺术区在全球举办建筑大赛。那个时候，大裤衩、鸟巢都还扛着脚手架，全民对于奇形怪状的建筑，还没进入不讲理的追捧，和不讲理地谩骂阶段。而“如纽约格林威治村一般的北京艺术区”，给了全世界的设计师一个巨大无比、无法无天的试验田。最后的200对份作品里，金奖来自美国，银奖来自意大利，铜奖包含了三个国家的设计师。中国设计师马岩松的参赛作品，现在满大街都能看到：石康《奋斗乌托邦》那本书的封面。

　　高端的也有，名为“中国皮肤”的城市建筑论坛，请到了闻所未闻的嘉宾组合。不光有中国工程院院士、北京市建筑设计研究院总建筑师，马国馨马老、原中央美院院长靳尚谊这样的专业人士，还有崔健、王小帅、肖复兴等天马行空的跨接者。玩摇滚的、当导演的、写书的聚集一堂来谈建筑，这种事以前想都想不到。他们对建筑不专业，但对人性和文化非常专业。崔健就说，中国建筑和做音乐的的生存环境挺像的。中国有三强三弱，哪三强，中国武术、中国乒乓球、中国政府，哪三弱：中国摇滚、中国足球、中国建筑。无论到哪个城市，站在高层往下一看，都是一样的，跟中国摇滚差不多。这就是音乐家的冷静和文化锋芒。

　　建筑是一个城市的皮肤、血液、灵魂。我做家居的同时都有一颗建筑的心，更不要说从事这方面的构筑者了。这两个月的北京设计周，主题就是“智慧城市”。主题立意很明确：对城市来说，2050 被预测为一个重要的时间节点：人口在城市的聚集到达顶峰，城市问题极大爆发，人类利用资源的方式、经济模式、城市地理以及社会结构等都将发生根本性的改变。这一预言早已作为预警城市未来从而共谋发展的全球共识，重新认知我们现有的资源和城市现状与真实问题，从存量盘活、重置公共的立场思考城市未来，构建一个跨越过去、现在、未来的可持续性发展框架。

　　中国的城市正经历史无前例的巨大变化。它的变化是世界变化的一部分，也是一种独特的中国现象。前 30 年的城市化进程让中国取得了非凡的成就，构造了一系列地理奇观，成为了人类有史以来最大规模和最高强度的城市化事件。

　　建筑乃至城市，是一个巨大体量的设计工程。他们折射出来的设计讨论，是宏观与微观的融合。