日本爱知世博会呢，我们就更成熟了一些。走的是上下五千年，和中国整个社会潮流文化发展方向的路子。大部分馆，都是由艺术师和工程师共同完成的，这样展示的手法就很有艺术性。当然因为当时行业也不成熟，所以我们的馆整个的设计比较笨。装修期三个月，基础的硬装修就耗费了大量的时间，直接导致最能突出效果的软装饰都没有出来。包括声光、视频、现代艺术的这些表现手法最后都没在成型的产品中看到。自我的混乱造就了参观者的下意识混乱，大家在别的馆的参观都井然有序，在中国馆就很乱，有吃东西的，有坐在地上的，人们散落在各个地方，不是按照顺序来的。其间还有个插曲，中国馆是有演奏的，每隔十分钟演一次。但非常乱。而且——演奏完了，乐队会现场卖乐器。我认为乐器之于演奏家，就像话筒之于主持人，那是他们的武器，是不能卖的。实际呢，当时觉得能卖钱，也就给卖了。

    直到上海世博会，中国有了最好的展示机会。在国家馆这个层面上，咱们把中式设计符号做成了最大体量的 一个东西展示给了世界人民。当然上次说到：有点儿过了。对于一般人来说，越缺少什么，就越想展示和证明什么。本来经历了计划经济成果大展示——用艺术和设计手法表现人文这个过程，我们已经走在了正确的道路上。但毕竟这是北京奥运之后又一个东道主的机会，我们就有些不淡定了。光拿单品说，中国艺术宫得中国红、斗拱、东方之冠、篆字的二十四节气、屋顶花园，这些元素都很棒。但在一个合适的大环境，将这些组合成一个合适的意境表达，则不是堆砌符号就能做到的了。

    2015米兰的中国馆，大概要成舌尖上的中国馆了。本身主题就是“希望的田野，生命的源泉”，这个天、地、人的概念，主要用线和面来勾勒有大自然感觉的轮廓和曲线。当然也容易看出来，蓝色代表天空，绿色代表田野，金色代表粮食，红色代表生命。这些意象很社会化，而水墨纹理代表的传统文化，包括各种书法和绘画元素打散进现代图形设计的手法，就很国际化。

     

    中国设计一直怕进到一个怪圈：如果总是想拼命地表达自己，那就老下意识地认为，老外看你的设计就是要看中式元素中式符号，就是要一眼能认出这是中国设计师搞的作品。把自己圈进这个框框里边，就很难跳出来了。其实对于国际主流文化来说，人家看得更多是设计和艺术本身的手法。日本设计师很少会把浮世绘、和服、枯山水这些日式禅文化的元素做成符号一样的东西罗列出来，反而是全球流行设计手法给得很足，欧美人就很新奇很欣赏。其实说回来，还是文化自信的悖论：你越不自信，越想表达自己，就容易陷入俗套。而随着信心的建立，相信我的文化自有能征服你的地方，不着痕迹不落窠臼，反而在意境上能赢得别人的钻研和领会，对你的文化产生好奇和尊重。

    这十几年世博中国馆的设计历程，也是我们设计观和世界观的体现。从最早的计划经济大喇叭广播，到尝试中式文化融入，到希望将一整个中国充分展示给世界，到现在更内敛和自信，关注一个主题就用自己的文化吧它说透。我们的经济早已被世界尊重，并且伴随着这种尊重而来的，是西方人对中国文化的好奇。等到我们对自己文化有足够自信的时候，相关文化产业的格局和视野，就都会更宽广。