米兰分享会上，UCCA设计委员会主席宋涛聊到一个问题：很多国外设计师、公司在米兰家具展和艺术周这种级别的设计专业展览上，不认可中国设计，认为中国设计师的产品不能代表中国现状。因为基本都只是自娱自乐，跟中国老百姓的生活没什么关系。

　　这是个很棘手的问题，和我们电影有点儿类似。国内电影分两类：拿奖的、拍卖的，而且极难统一。要么就着大众口味来，怎么迎合地好怎么搞；要么憋着拿奖——而且肯定是国外，迎合着西方人口味来，拿到奖后有的能回国赚一把，有的也不好赚，但可以为第二部拿到投资再回旋。再看看我们设计的现状：被老外如上面那样评价的，很多是做概念，做视觉效果，包括做媒体宣传。有多少人会买呢？不好说，更多是增加自己曝光率，积累足够软性资本之后再图发展。当代中国人的生活方式是什么？中国社会有着怎样的设计和审美哲学？中国文化在设计里的作用是什么？基本看不到——因为做东西的初衷，本来就从“让生活更美好”变成了“让作品更美好”。

　　设计不是艺术——不是纯粹的艺术，更不是快速消费品式的时装艺术。展示性、批判性、自我性，这些是艺术的责任——当然现在很多艺术也不这么耿直了——不是设计的根本目的。几年前，博洛尼主办“为中国设计”的项目时，参赛者中最出名的一对意大利设计师夫妇来北京考察，研究中式文化，四处逛胡同、逛书店，看城墙，和看北京人的生活。同行在论坛问他：什么类型的设计最好？这本来是个很宽泛的问题，有喜欢现代的，有喜欢古典的，还有各种装饰型和科技型，无法统一标准。但他想都没想就说：满足生活需要的设计最好。他曾经做了一个淋浴花洒的设计，非常自豪。其实设计很简单，造型简洁流畅，准确保证温度水流，关键是能够让水二次循环使用。他以设计师的角度来看，认为这样的花洒在水资源贫乏的非洲能有很大作用，在欧美国家，环保性、实用性和设计性也完全没问题。

　　一般来说我们都知道，缺什么才会拼命展示什么。内心深处认为自己的东西不够漂亮、不够有型，就往往盲目展示一些心虚的东西。越这样，反而离本源会越来越远，而无法接近核心。这也是为什么我们国内设计师，作品里表达中式文化都表达得很奇怪——或者说，太中式了，过犹不及。我们总觉得，老外知道我是中国设计师，我不带着中国红龙凤图多宝阁就没了标签，没法登上大雅之堂似的。所以视觉形象上怎么有辨识度怎么来，深层次内容不研究，和其它文化的跨界比较不搀和。最后结果就是，所有作品扔出来，一看都是红黄龙凤，一说都是儒释道教。多宝阁太师椅，仔细看看怎么全差不多，而且这么眼熟呢？哦，到故宫里溜达一圈，基本就全明白了，现在做出来的和几百年前的没两样。而且人家还是真古董，你这只能算假赝品。

　　我们要的是中式，还是仿古？

　　梁思成先生说中式建筑的时候，归为四类，西而古、中而古、西而新、中而新，由差向好排序。仿古是做赝品，不是做设计。国际化手法融入当代民族文化，才是我们应该把握的方向。日本设计没有刻意凸显过自己的枯山水、浮世绘、和服禅宗这些所有元素。他们的设计师在比较文化，上非常开放地将世界设计潮流融入到了自己的作品里。不管时装、家居，还是其它产品，很多人一眼就能看出这是日本设计师的作品，但你要非抓着说这个元素那个元素是日式，又抓不到。可不管哪国哪地区的使用者，看着用着都很有感觉和味道。重剑无锋，大巧不工。

　　当然，日本设计也是整个国家团队成熟后，才做得这么无斧凿痕迹的自如。但我们要明确自己的方向，不能在和生活脱节、光想着复制文化视觉符号不管精神内涵的路上越来越跑偏。我们的设计师不是在位展会、博物馆、公园做雕塑摆造型，我们是要用设计让当代国人的生活更加美好，让中式生活方式精致优雅的一面更多滋养当代人的内心。把你生活最好的一面展示给别人，这才是文化。