好的设计，就是一个好的故事。设计前有故事，设计中、设计后同样有。这就像香水的前调、中调、尾调一样，从引人入胜，到状态正酣，直至余韵绕聊。所以设计师经常说，做设计和做文学有相通之处，是讲叙事手法的，因为都是在营造一个环境——文学是画面感，设计是生活方式。

　　我和意大利设计师里帕里尼合作九朝会的景观设计时，灵感源泉就来自我给他讲的故事：贵州省，苗族、侗族人民，世代生活在水梯田上。那个地方民风淳朴，保留着各种传统。有的支系民族一年都不结婚，就大年三十晚上，所有订婚男女才凑一块儿办喜事儿。那块儿的水梯田那个美啊，秒杀一切摄影师的小心肝儿。夏天像绿丝带迎风飘扬，秋天黄色由浅到深由高到低就是一幅山水画。还比如我和里帕里尼聊七姿十六式的原型设计，讨论怎么设计一种适合女人的家居生活方式。他就会反问：是要给什么样的女人做设计？是白天坚强夜晚脆弱，还是白天强晚上也强的？是只穿裙子从来不穿裤子的，还是天真浪漫不谙世事的。只穿裙子的女人，可能是理工科名校、华尔街雇员，带卡地亚手表，从婚姻到事业计划得井井有条。温柔似水的女人，可能喜欢薰衣草，从小在公学、顶级大学受良好的教育，偏好人文历史，爱读卡尔维诺，如风般随性。每个不同故事的女人，都会带出一串迥异于其他的设计思路。而把相似特性再归入一个空间，才能开始这项设计。

　　设计的故事，字面上，咱们是能理解为“花絮”的——这就简单、但也单薄得多：设计一个什么空间时，我接触到了什么人什么事，有的影响了我什么思路发生了什么故事，这些都是花絮。而我们说的设计与故事的关联不仅于此，因为设计本身就能营造故事，所以才有了叙事型的设计。设计作品的本质是满足使用功能需求，但它也是现代美学的一部分，可以也必然承担着从各种角度美化生活的意义，不管这方向是简化、繁化、艺术化、叛逆化，还是返祖化、未来化。总之，它是会表达情绪的。设计不止是考虑机能问题的解决、人类应用的方法，还要考虑一个作品能不能表达一些或深刻、或肤浅的内涵。而这个表达的过程，就跟文学一样是有层次和手法的。一个作品放在这里，透过功能性可以让消费者认可，透过故事性可以让消费者感动。

　　但故事不是讲解、旁白，或者说，至少不能全靠这些来解决问题。当代艺术晦涩难懂，可以有注解表达作者思潮，但如果一个艺术品全靠旁边写字儿的板子，才能让人知道“你这要表达什么意思”，而对着艺术品没有一些不可名状的冲动，那就纯粹成了解释艺术，靠吹靠白乎，就不能靠作品自己。设计也同样，一个空间一个建筑，本身就要像一场表演，除了有演员（功能性的主旨），还要有剧本剧情舞台氛围，自身能形成气场，让置身于其中的人感受到与另一个空间不同的味道，才能展开一个故事。所以近些年，产品语境、感性工程、剧本导引式设计，这些词儿非常流行。就像现代的广告设计，从“告知”转变为“劝进”，再转变为讲故事型、隐喻、分享型的“软性告知”一样，感染力不是说教和展示，而是共鸣。共鸣很少来自于显性需求的满足，更多是隐形需求的挖掘。人饿想吃饭，人困想睡觉，这时有饭有床，人当然就能得到满足。但更能让人感动的，是我对自己想要什么并没有很清晰的意象，只是活了几十年，总觉自己的生活方式中还缺些什么。突然某天，在一个空间里，看到这些材质、线条、色块搭织的景象，一下就感觉这里是我的，我就该属于这里，这个设计所描绘的画面感就是我生活中、甚至潜意识中自我的写照。这时，直达内心的共鸣就产生了。

　　一个设计，并不是追求风格、表现用材、划分奇形怪状的空间、将奢华家具排列组合起来就够的。能沉静下来，用心感受人对环境、空间的真正需要，感受这一类人想用什么样的方式进行生命，才能讲出一个故事，而不是光放上一个结论。哲学家说，仅从结局上看，所有人都是一样的。而生命的不同之处，不就在生活方式的选择么？