一朋友，自认智商不错，没读小说，没被剧透，去看了《少年派的奇幻漂流》，自述刚散场和两小时后对此片的情绪一个上天一个入地。刚散场时，他觉这片唯一的亮点是“真实”：孟加拉虎和人的漂流不矫情，没出什么人救老虎，老虎再感恩救人甚至牺牲自我的狗血桥段，把这个故事完整地说完了。两小时中，“越来越觉不对劲”，反思剧情，上网看了一眼评论，恍然大悟：实在是低估了大师啊！

　　这朋友事后也自嘲：是被太多的烂片“惯坏”了，自以为是地看低了电影的智商；若一开始被人告知片子有料有玄机（这在今天的媒体市场环境下几乎是必然的），大概也不会发那种低级牢骚。结论：“大师就是大师，永远不改低估”。

　　我想这朋友算是大意失荆州，更多人不管是否被剧透，看时都对两个故事有了感觉和分析。我看这片，是冲着李安一句：“西方人不知道意境是什么”来的。但没开始之前，也是琢磨画面、3D、镜头如何表现意境。但看完发现同样低估了大师：讲故事的手法，本身就是一种意境。这片是当之无愧的文艺片，哲学层面、宗教层面很深刻。咱们专挑一路，来说意境。

　　先说视觉效果。我跟叶锦添有过不少合作，现在九朝会三楼，还有他亲自设计的三大新东方主义私人包间，叶锦添拿下奥斯卡最佳美术设计就是在李安的《卧虎藏龙》——这两人必定相辅相成，才有了这个成果。李安对视觉语言的触感细腻大气，我认为这是我看过视觉效果最精彩的海洋类电影。海难时的扑面雨水、人虎大战的表情变动、飞鱼那场戏的漫天子弹，尤其是夜光里鲸鱼那场戏，都是极高水准的视觉盛宴。据说电影圈的人最怕水，因为所有拍水的电影，都要超过预算的两三倍。总会遇到不可控的事，做了再好的准备也没用。李安也说拍水最困难，人很无奈，每个镜头都是刻骨铭心的经验。所以这些画面出来，就是壮观惊奇。当然好莱坞拍灾难、景色都很轻车熟路，而李安就更注重天人合一的感觉。动则动，静则静。灾难的疯狂和海景尤其是深海景的禅意都在一个故事里，而且丝毫不突兀。

　　至于讲故事的手法，就像搞定色调、材质、造型后，设计上的所有细节和人文关怀一样，是更高阶的意境。东方意境是什么，是犹抱琵琶半遮面，是柳暗花明又一村，是曲径通幽，是潜修顿悟。说白了，最美好的东西，不管感情还是故事，你一二三四拍出来说清楚，就没了意境。但用一种方式把它们潜移默化、带着味道地表达出来，这就是意境。我想任何文化创意的门类，都对意境有这种追求：情景交融、虚实相生、有生命力有韵味，这样的一个诗意空间。  

　　有朋友举过一个写作的例子，同样一个事实，怎么表达更有味道？第一个就没什么感觉：“如果她嫁给我，我明天就结婚。”第二个就有了涟漪：“我明天就结婚了！如果她嫁给我。”这是个很简单的例子，作家、编剧讲故事的手法，更加庞大和巧妙，是先抑后扬，还是万般平静突见波澜；是穿插鬼述，还是蒙太奇切换视角。当这一切手法最终形成一部好电影时，就像设计师最终完成一个空间、一个建筑般，成型的就不单是个作品，而是件艺术。

　　李安从头到尾，没有描绘出也许是真实的那个故事多么残忍凶暴，有的只是精致唯美的童话。当然，对娱乐越来越疯狂的现代人来说，多残忍的画面大伙儿没看过呢？前有恐怖片后有战争片，时不时还有人在网上直播自杀，或者中东电台直播杀人。但恐怖片就有一个真理：你害怕的，永远是你没看到的。对于感动、惊喜、不解这些情绪而言，同样如此。所以半个镜头也没有的第二个故事，才是最牵动人心的。因为没有画面，只有恰当关联的隐喻，而此时电影就能勾起人类最原始也是最可怕的能力：联想。那些杀人、被杀、争斗、悲伤的画面，不是出现在眼前，而是心里时，才是最震撼的。

　　这就是意境。

　　中国导演总在学好莱坞的大制作、大场面，可我觉，这部电影里诗意的对白和镜头、禅意的讲述手法，到让人能看到东方特有的细腻情感。

　　我们怀疑所有的美好，又拒绝承认现实的残酷。