（原文登于广州日报家居版蔡明专栏）

　　普利兹克建筑奖，全球最权威与最负盛名的建筑师大奖，捧出的顶级设计师或身家亿万，或世外高人般思考建筑艺术与人性矛盾——但实际上，在娱乐至上的当下，这类精英型奖项比起格莱美、奥斯卡甚至金酸梅奖，在抢夺版面和忽悠大众的功力上都远远不如。但2012年的普利兹克奖不太一样，它应该会有被讨论的噱头：王澍，成为第一位获此殊荣的中国籍建筑师（第一位华人建筑师是名声在外的贝聿铭老先生）。

　　王澍先生是中国美院建筑艺术学院的院长，土生土长且获奖无数——没海外教育背景的土大师，在建筑设计这个圈子并不多见。说实话，他的获奖让国人震惊，甚至很多人一开始都不相信，只觉得哪个小道消息又出来搏版面了，等着“微博辟谣”这类的来两句“此微博信息不实，予以删除”之类：只因普利兹克奖，算是西方最主流艺术的评判标准，甚至可以说，有中国人拿了这个奖，比张艺谋或者陈凯歌拿个奥斯卡更让人震惊。这是真正没有娱乐因素、纯粹中国高雅艺术的登堂入室，被世界认可。我看了他的作品和介绍，把园林艺术融入到城市建筑，关心拆迁、旧房、改造、再生，非常民族化，而且是有建筑思想、建筑体系的民族化，不是抽中国红、多宝格这种中国元素的民族噱头。别人都比谁盖的楼高、盖的楼丑，引起更多媒体报道（不管捧骂）时，他思考怎么用最中国式的叙述来表达建筑。王澍的获奖，令我们有几点思考。

　　第一，中国文化与中国设计，确实走在了成为世界主流的路上。九朝会发布时，我对媒体说，未来30年是中国设计腾飞的时代，这片地方一定会出现世界级的设计大师，不管在装饰、时装，还是建筑领域。因为强大的经济赋予了艺术设计崛起的空间和可能性，也让老外对中国文化产生了认同和好奇，希望为这个持续增长的国家找到文化基因方面的理由；而奥运会给了中国最好的国家形象宣传契机，要知道在历史上，日本、韩国的设计，也都是在东京、汉城奥运会后崛起，三宅一生、川久保玲们在欧洲时装周办秀场，三星、LG完成了产业升级，从纯制造提升为强势品牌。世界对中国文化、中国设计的认可度在飞速提高。

　　第二，只有真正民族的，才能成为世界的。王澍对中国古建筑技艺、古建筑思想的追求，虔诚而强大，再糅合到世界上独一无二的城市化进程里，民族特性就极其鲜明个性，能给世界文化以冲击和借鉴。博洛尼钛马赫设计师王元昭前年拿下Andrew Martin，也是因为对中式文化的独到应用。当然“民族的才是世界的”这句话也有前提，你说中非一个小国，喀麦隆、赤道几内亚，它再民族的东西，图腾面具油彩草裙，甚至食人族，也无法真正影响世界，而只能成为部落文化，就是在一段时间内被潮人追捧，然后再被其他部落文化取代，属于茫茫流行海洋中的可替代品。而在各方面都在世界领域掌握了话语权，文化与艺术，如日本的禅文化、浮世绘等，才能真正打入西方主流社会。中国世界大国的身份、文化古国的底蕴，真的是我们最好的环境和机遇。

　　第三，王澍的获奖，给喧嚣吵闹的中国社会一个很好的思考机会。每天沉浸在碎片化、娱乐化的媒体氛围中，我们或无所谓、或无可奈何地认识到，这是个不疯魔不成活的年代。媒体标题党，微博乱叫嚷，三百六十行，全民赚钱忙。社会上，令人尊敬的不再是知识、修养、思想，而是货币数量、哗众取宠之能力、娱乐细胞。教授老板，招聘者求职者，演员群众，都只以自己的身份与技能为跳板，在求镜头一面，曝光出名。此时，一个不靠喧嚣炒作（获奖之后，媒体轰炸估计难免）、商业运作、以丑为美的建筑设计师，研究文化，研究民族，获得了世界最顶级高雅艺术、主流文化的奖项认可。这一事件的本身，是不是就足够我们思考一些东西呢？我们评判人与事的基准点，是否应该考虑改变一下角度呢？我们这个社会的价值观，是否就该是现在这般冲动单一与激进
呢？

   蔡明自留地“蔡园子”（点击进入博客圈），欣赏铸造生命力的家居，阅读大师心灵的设计，把玩优雅刺激的时尚。

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