北京798历经十年，伴随着租金飙涨和被媒体与几十年前的曼哈顿Soho相提并论，已经成为中国当代艺术的一块地标。米兰的Zona Tortona，翻译过来叫做托尔托纳地区，十年前和798前身“北京华北无线电联合器材厂”类似，也是米兰运河边的旧工厂一座。那时的意大利当代艺术和设计工业经过三十年的发展，已生气勃勃。米兰家具展有了几十年历史，供新锐设计师抓死人眼球不偿命的米兰设计周却还是襁褓中。2001年起，Zona Tortona这块创意园区每年都要打上米兰家具展的顺风车，把当年最雷人的艺术或时尚风貌或前卫设计一字排开供人交流。

　　今年的设计周因为全球环境，低调了不少。以前每年都会有那么几件，用惊世骇俗也很难形容的装置艺术，挑战人类对视觉、奢华、性感、匪夷所思的承受底线。今年则和家具的转型类似：不再进行永无止境的外部扩张，比谁让人眼球变得更大，而是在内敛中寻找平衡，让人眼球缩小的同时聚焦于设计的思想和哲学。

　　最近几十年，装置艺术和行为艺术有着越来越平民、大众的趋势。一切未经雕琢的器具都能拿来摆上当艺术，只要你反应了社会风貌，有独到的内心独白。这种艺术平民化顺应扁平世界的时尚潮流：信息高度对称发达，谁都可以是**家。只是“有独到的内心独白”这种描述，往好了说是激发每人心中的艺术直感，不好方面就是因为门槛的拉低，技术层面任何都可以进入，之后用一篇包括自己在内谁也不懂的说辞来表达这件艺术品的思想，就能公之于众。艺术娱乐化，设计传媒化。

　　艺术大众化的趋势很难阻挡，但艺术家们开始在其他方面追求内在功力，设置门槛。高科技、新材料的应用就是一个典型。看下面这个屏幕。

　　不是LED，也不是荧光版，这是水墙。所有水滴在同一时间出现，构成这个品牌的Logo，之后飞流而下，墙面消失得干干净净。水滴再次出现，周而复始。这幕水墙看似简单，装置设计和流体工程却非常精巧，展出的效果自然夺目。

　　这个类似水泥墙的的东西，是新材料的体现。墙上影子是我。在科宝体验馆发布会上也有过类似场景，发现但凡这种影像投射，头型永远是最先出卖我的。

　　绿植是这两年的风向，衣帽间、庭院、配饰都在用。上次说的设计型SPA，也有几款靠绿植营造氛围。植物不名贵，但这样的造型和视觉效果，就是好的设计。

　　半个多世纪以来，美国艺术界以行为艺术、装置艺术、偶发艺术等“当代艺术”战胜了欧洲以达芬奇、米开朗基罗为代表的架上油画的艺术传统。而上个世纪的现代欧洲中心主义又消解了东方“传统艺术”的纸介媒体。于是，整个人类开始跟着美国文化走，直到人类出现了艺术危机、精神生态危机、生态危机直到现在金融危机的几大危机共振。从时尚、艺术是国际经济实力话语权体现的观点来看，当代艺术和装置艺术，也开始回归禅意、内心等境界向的创意，比如东方韵味。

　　之前数年，不论是家具展，还是设计周，米兰出现的中国人都被看成是拿着相机的抄袭者。组团的，形象的实体化历经数年时间，想改变，也不是一朝一夕的事情。不过几年Zona Tortona创意区里，看到了一些变化。中国元素、中国设计，甚至中国买手，都开始出现。

　　整合后的中国元素，像Artdeco装饰花纹一样的应用。

　　传统文化通过现代手法体现。

　　中国的艺术，可以是工艺，比如烧制、陶瓷；可以是生活方式，比如士大夫生活起居，胭脂纸画眉笔；还可以是哲学思想。儒释道在中国的大成，和天人合一、人法自然的和谐，宇宙运转的规律，这些“大道”的理念，是可以通过设计体现出的。而这些，远比中国红的简单堆砌更有价值。

　　7000年前，中国的前辈就用茧的纤维性制作出丝织，绸缎。丝绸之路浩浩荡荡，传到中亚、西亚及地中海。这个装置，就是将种子放在小胶囊里，将一个生命放在一个如此小的空间，然后从小到大，最后开枝散叶，向外无限繁衍。

　　中国古代传统的打酒方式，是用天然竹筒做成的提子，提手末端弯曲，方便悬挂。这是中国古代人的一种生活方式，也是一种思考产品的方法：这盏灯是天然的竹子材料，且使用中随意放置，提起就走。

　　竹筒CD架，上面的镭射材质和竹子自然材质形成对比。

   蔡明自留地“蔡园子”（点击进入博客圈），欣赏铸造生命力的家居，阅读大师心灵的设计，把玩优雅刺激的时尚。

   蔡明推荐文章：

    周年祭

    09年最嘻哈的家具

    在米兰享受4种设计型SPA

    H&M 时装杀手的时尚哲学

    买得起的艺术品何时能成为家居装饰

    白领最爱的人性化家居设计

    向白领底层化宣战

    挂羊头卖狗肉的行为艺术

    被弗洛伊德嫉妒的艺术家们

    中国也曾是一个时尚帝国

    只有愚人节能“光明正大”地说谎