2012年五月天“诺亚方舟末日演唱会”一票难求，成为很多歌迷当时甚至终生的遗憾。现场观看演唱会，和周围的“五迷”一起疯狂，一起倔强，一起感动，一起声嘶力竭，那种感觉是看网络直播或短小视频无法代替的。在现场，一切都是真实的，光、色、影、声，还有烟花、泡沫、气球；在现场，我们能感受的空间被压缩，时间被填充，一切都很奇妙。不过，在现场我们只能在两脚站立的平方活动，也只能是看到跳跃时候的高度。

虽然快乐是无限的，可视角是有限的。怎么才能既最大程度地感受现场，又能最多角度的审视现场呢？五月天给出的答案是——3D电影。3D 电影往往使观众的客观视点转化为主观视点，让观众置身其中，让观众参与电影叙事，观众甚至化身为银幕中的人物，正如现代游戏一样，互动性得到前所未有的提升，观众摆脱了以前停留在观看层面的被动地位。但是，在观众的观看环节，观众参与叙事，内化为剧中“角色”则又说明了3D电影的高度“欺骗性”，真实的画面未必“真实”，这种“真实”是人的感觉的“真实”。

感觉是真实的，氛围是真实的，而且氛围往往演化成为双重真实。2011年“首部华人自制3D音乐爱情电影”《五月天追梦》放映时，不少地方众多粉丝包场，熟悉的旋律响起时，他们又跟着和起来。于是，作为典型的“粉丝电影”（更准确的说应该是“歌迷电影”），观众参与进来，并且造就了“第二现场”。这里所说的“第二现场”实现的前提即是3D技术。这一次，《五月天诺亚方舟》以更精致更逼真的姿态来到歌迷观众眼前，镜头视角全面，远景、全景、近景、特写，还有惊人的特效。你可以零距离感受现场挥动的蓝色荧光棒，触手可摸阿信脸颊流下的汗珠，同时也能全景俯视北京鸟巢蓝色的荧光海、台北小巨蛋飞舞的黄气球、香港红馆灿烂的烟花，当然也会惊心动魄地观看2012末日灾难的画面和诺亚方舟的壮观。这些努力最大限度地实现了让观众身临其境的愿望，当然也有额外的福利，当航拍镜头扫视鸟巢全貌时，观众放佛离开了座椅，长出了翅膀，在空中恣意遨游。

“第二现场”形成的根本动因是五月天的音乐。粉丝电影的受众很明确，即偶像明星的崇拜者，而本片的主要观影群体就是五月天的歌迷。他们既可以在现场成就宏伟的万人大合唱，也能促成影院里的百人小合唱。当然，这也有赖于影片高超的、美轮美奂的声音效果，尤其是当万人呐喊、烟花齐放、音乐高潮的时候，观众都可以感觉到座位的震动。歌迷们都知道，这种震动远远比不上心灵上的震撼。但是，这种震动能在物质层面增加或扩充心灵上的震撼，进而触发内心深处的温暖的感动。

“第二现场”将会完全打破传统意义上“观影不语”的局面，这也是演唱会电影的独创，也是五月天的专利。本片不仅能弥补诸多歌迷的遗憾，也能成为他们新的选择。小心翼翼地将爷爷辈的收音机、爸爸辈的录音机、自己当年的磁带和MP3收起来，买一张电影票，带上立体眼镜，让我们一起到现场感受呐喊，也一起为五月天喝彩。