你抛下了锚 

　　解下了缆索 

　　回忆你所走过的路 

　　每天了望海洋

　

　　上面的四行诗歌，是一个诗人向另一个伟大诗人的致敬。《邮差》是一部关于诗人的电影，伟大诗人启发了一个爱情故事，然而爱情却不是诗人本人的，他们都安然的生存在海岛。伟大的智利左派诗人巴勃罗·聂鲁达被通缉，放逐到意大利的海岛之上。文章开头原本是首长诗，由我们诗人艾青创作。他的眼睛里饱含着泪水，因为他对我们的土地爱的深沉，还有人民。

　　聂鲁达是个具有世界性声誉的诗人，他热爱土地、和平和人民。他来自人民，更能够和一切人打成一片。聂鲁达来到了海岛之上，因此海岛就需要一名邮差。当懵懂的邮差马利欧，在春暖花开的季节，遭遇善解人意的老诗人，他不但收获了平等，更勇敢的学习诗歌，以便大张旗鼓的向爱情进军，进而张扬民主的权利，最终成为革命运动的英雄。诗歌的魔力，在于它的神奇特性。而意大利向来浪漫，再加上拉丁美洲的爆炸文学的烈度，邮差的生活便不在是混日子和相思，而是痛苦下去。电影中有一段相当意味深长的对话：

　　邮 差：我恋爱了。

　　聂鲁达：这没什么，有解药。

　　邮 差：不，恋爱很痛苦，但我想继续痛苦下去。

所以说，《邮差》又被翻译成《事先张扬的求爱事件》。在聂鲁达的支持之下，邮差笨拙着开始学习创作诗歌，捕获比喻、象征等诗歌的灵感。诗歌是语言的精灵，是每个民族语言的最精制和最脆弱的展现，是最能刺激青春活力和打破传统教条的武器，但诗歌又如同精灵般难以捕捉，一旦你选择了纯粹的诗歌，那么就是将自己完全交付给灵感女神，因为诗歌、浪漫、爱和美是同一体的，用诗歌求爱意味着把自己抵押给它，真正的诗人资格要求用一生时间作为实习期，所以说事实上可以把自己看作死人，只有到死才能完成的诗人资格。最终，邮差变成了一个可以当众发表自己言论的智者，可惜他被当局打死。

　　这不是惩罚自己，这是在寻求人类真正的理性和感性的交融，在日常生活中发现美，抒发对灵魂的访问，宣泄对命运的质疑，歌唱爱情赞颂友谊守护独立思考的珍贵，在猛然间触摸到文字的神奇，爱情的美妙，戏剧人生的升华。乍然“换一个角度去观察世界”，同时取得了启蒙的自由。就像但丁被维吉尔引导一样，当邮差走出去，我知道一切将会改变。

　　我们能否抓住每一天，到如今我们还在问——我个人的答案是，作为一个海岛，不可能都成为诗人，但是具体到邮差，便可以。用激情和想象来达到自己的灵魂明净，从根本上讲大抵还是个体的行为——电影中的细节非常丰富。聂鲁达与邮差在山巅的那栋小房子里，在唱机的音乐声中，孤独而又认真的起舞。窗外的海风温柔可人，下午的海浪轻拍在高峻的白色山崖上，惬意的澎湃。 

　　“义务和爱情，是我的两只翅膀。”聂鲁达的名言，在《邮差》中很恰当的展示老诗人的魅力。孤独，不是战士的忧愁，但却是邮差的焦虑。海波荡漾，似乎是无劲的忧伤。哪个男儿不思春，诗人很明白这是个难题。在弄清了诗与女人的关系后，邮差马利欧迫切地需要将理论应用到实际当中去，邮差无论如何还是一位实用主义者。邮差将诗人带到了暗恋对象贝阿特里切的酒吧，在酒吧，邮差与诗人更多时间应该是在谈诗，在贝阿特里切面前不能谈女人，这一点邮差是无师自通的。贝阿特里切终于被打动了，贝阿特里切是被诗打动的。聂鲁达即是一首汹涌而伟大的诗，与聂鲁达在一起，邮差也成了一首真诚而动听的诗，贝阿特里切接受了马利欧献上的诗。邮差向诗人的学习生涯就此告一段落，使人成了他们的证婚人。

　　《邮差》导演迈克尔·雷德福，以极其抒情的手法来讲述这个满园春色的小品故事。从人物内心到自然风物，都具有强烈的象征韵味。山路的蜿蜒，鲜花的开放，意气风发的单车，闹烘烘的酒吧，质朴的诗意的语言，灿烂的笑颜，都预示着美满的到来。现实总是出乎意料，当人民相信了这场事先张扬的爱情之后，主人公却没有幸福的永远生活在一起。因为诗歌而启迪了智识的邮差，参与了政治斗争，代表人民要求权利。就像所有的沧桑故事一样，现实是残酷的，随着生命的被动结束在高亮的刹那，结束了，但是诗歌永恒。

　　邮差或许是诗人的另一个自己，生长环境和人生际遇的不同，形成了参差不齐的人生，正如英国哲学家罗素所言，这是最大的幸福。真诚的看待世人，平等的给予他人意见，就是诗意的生存。每个人心底都会有浪漫的冲动，表达的方式也可以有无数种。意大利向来给我们以浪漫的本能，《邮差》使我更加信任这种一意孤行的感触。

　　若干年后，诗人以故友的身份，回访那个小岛，然而邮差早已经去世。海岛上的一切，好像都没有什么大的变化，面对着空无的大海，诗人陷入了对邮差的回忆。这不是最好的结尾，然而电影的不动声色给我以无能为力的感觉。我想，我们没有更多的权力，让邮差回来。他选择了自己的路，至少是绝对认识自己。即便观众不懂诗歌的妙处，但至少有意大利的海和女人陪伴你两个小时，更有伟大的诗人和他的邮差朋友，他不喜欢继承打鱼的副业，最终用诗一般的语言追来了海岛上最漂亮的女子做老婆，感谢聂鲁达。