《如梦》：如泣如诉如琢如磨如切如磋

文：云飞扬

罗卓瑶向来关注女性命运，以风格化突出的电影著称，与丈夫方令正合作的《川岛芳子》、《爱在他乡的季节》、《遇上1967的女神》、《诱僧》和《潘金莲之前世今生》等都是如此。鉴于《如梦》故事的特别出位，请原谅我引述片方提供的剧情先。

《如梦》（Like a Dream）是一部浪漫奇幻电影，讲述美籍华裔青年迈克（吴彦祖饰）偶然在梦中邂逅中国女孩艾玲（袁泉饰），并因此只身来到上海“寻梦”（梦中情人）的故事，情节看似简单，但却是一个集爱情、悬疑、喜剧于一身的浪漫电影。袁泉不仅饰演吴彦祖的“梦中情人”艾玲，同时还饰演现实中与艾玲一模一样的依依，而吴彦祖则在两人之间饱受“折磨”，个中情绪非常纠结。一次梦境、一个自杀疑案，让两个本无联系的人互相牵挂？到底是梦中注定，还是另有隐情，《如梦》带我们走进了一个奇幻般的爱情世界。

《如梦》的剧情难以厘清，罗卓瑶很自我的倾诉她的故事。迈克是男版的杜丽娘，坚信爱情的至死不渝。终于在几经努力之下，打听到了艾玲的下落，但是一个惊天内幕也随之而来，这让迈克一时无所适从。编剧和导演给予演员和关注的信息错综复杂，却不想明确说出自己的目的。大体而言，是作为内心不够强大的凡人，无法面对绝望的现实，就会构建一个梦境躲藏进去，如在梦中总是可以商量的，吴彦祖的意识在梦中有如灯在镜中，是影射又有些变形。

我试图去挖掘我所理解的《如梦》，必须要借一些常见的电影来做辅助说明。《如梦》本事，是一出情感的《异度空间》，吴彦祖和袁泉饰演的三人都是童年时心灵遭到重创，因此心灵并不不完整，在成年后迷失在日常生活和工作之外，无论是冰冷的后现代都市还是小桥流水人家。他们都是被现实抛弃的人，但没有能量学大卫·林奇电影中的人物，《迷失高速公路》中的扭转，但依然是为了逃难某种恐惧经验而自我欺骗，然而世界上没有什么事情可以永远隐瞒下去，于是寻找出路。

那出路在梦中，然后再移到现实中，在不同的时段互相支持解惑，最终走出阴霾。恐惧也是一种信息链，对于受创的人来说，要清除掉记忆深处的影响，驱逐那段信息带来的价值判断，那是一种绝望的“知识”。德国哲学家弗里德里希·施莱尔马赫说过：“完整的知识包含着一个明显的循环，每一个局部只有根据它所属于的整体才能理解，反之亦然”。找到关押心灵秘史的中国盒子和与之匹配的钥匙，就是进入“梦境”寻找答案的全过程。

吴彦祖和袁泉（无论是健康的依依还是患病的艾玲）都深陷人生的巨大悲剧感之中，那种哀愁的性情，亲密地联系着关于死亡和个人命运的忧思，对于自我有着太透彻的“意识”：“我是被遗弃的孤儿”，被命运安排的无地彷徨，只有找对彼此才能从复刻的心灵史中走出一条捷径。吴彦祖和袁泉疾患的类似梦中发生的逆向“心因性迷游症”（在现实中他和她还有着世俗的工作和生活），已然形成宗教性自我限制和魅惑，只有将记忆中的痛苦勾兑、排解和重塑人格，将痛苦袪魅，才能回到现实之中。

《如梦》有着太复杂和漂移的叙事模式，在第一、二、三人称中转寰，再配以主客观视角，归根结底本片是主观的，导演没有去管客观世界的理性逻辑（《游园惊梦》也是如此，脑电波的隔空交流在现代物理学上不被承认），观众要从中萃取故事的内核，就是女性被伤害的本质。吴彦祖的母亲被父亲杀害，丧失了基本的家庭功能，连猫的病亡都措手不及，其被关在橱柜中的脱险经历一直困囿着他，特殊的成长历程也将其推到脆弱敏感的女性化。可以将《如梦》看做美剧《迷失》的番外篇，于极端环境中人性的被观察，“高级的神或宇宙本身、造物主”（观众对于角色来说，也是旁观的神）改变一些指数，他们再来过，再来过改变了一些变数就有新的希望。

丹麦哲学家索伦·克尔凯郭尔曾经在《致死的疾病》一书中给“孤独个体”下过这样一个定义：“人是精神。但是精神是什么呢？精神就是自我。自我又是什么呢?自我是一个与自我本身发生关系的关系，也就是说，在自我所处的这种关系中，自我与它自己发生了关系；因而自我不是关系，而是一个关系把它和它自身联系起来了这一事实。”吴彦祖必须从纽约到上海和杭州找到梦中的现实，将投射到脑海中的幻象对位，两个孤独个体最终找到自我，将自己和自我合二为一。