1945年8月14日，维姆·文德斯出生于德国，从小在英美占领区长大，对于流行文化相当熟悉和热爱。当后来文德斯成为德国新电影四杰，更有机会为童年的感悟拍摄。文德斯对世界的追问，通过电影、文字和摄影等来表达，在我看来他的关键词就是天涯，流浪和疏离。他绝不会讲述简单的故事，必定要在胶片上营造出属于他自己的视界：他对这个世界，以极其个人的特点，非常文化的理解。

1970年代开始，受到当时主流的美国公路电影的启发，和少年时对西部片的喜爱，文德斯开始拍摄属于自己的欧洲式的公路电影，并由此奠定了他以后的创作方向，流浪开始了，与社会的距离疏远了，他放逐在自己的影像和想象中。在他的著名电影《德州巴黎》、《美国朋友》、《柏林苍穹下》和《直到世界末日》等作品中，我们都得到浩茫的暗示，对世界的寓言，以及终极到无劲头的公路电影，向前向前，人生在向前。那是一种平等、平等、平和的观察，漫长而坦荡的等待，文德斯给我们以永远的背影，就好像古龙给我们的迷雾一样的语言冲力。

天涯、云端与心灵，哪个更远一些？铸就灵魂，是撕心裂肺的大事件。娱乐性灵，也是洒脱率意的大事件。道德、理想与压抑、剥夺有必然的联系吗？如果我们的过去、现在和未来决定于某几个电脑沟回的冲动，那么我们定然丧失我们的记忆，我们无从谈起对当下的确认，未来便如同鬼域浩渺，没有个性的电影是文德斯不屑的，没有个性的文字也是我难以阅读的。“客路青山外，行舟绿水前”，我们都不过是过客，何必顾虑重重，天涯也在心里，比邻也是天涯，结果如何，过程何如，都是自己的事，漫步云端方能看尽过眼云烟，是朦胧是清醒是永恒是刹那是冷酷是温馨，都是自己眼睛的选择。当然，我们必需指出，文德斯对于前辈的尊敬，尤其是小津安二郎和安东尼奥尼。酷好流浪和冥想的他，却对宁静和前卫都很有兴趣。

文德斯对传统电影是解构的，从《守门员对点球的焦虑》开始，他喜欢探讨事务和人生的状态。他一定要在路上或空中，才能解决一切叙事的苦楚，然而《柏林苍穹下》的天使们也是知道柏林墙的这边与那边不同，也就是说，政治和天涯有关，天涯从来不仅仅是个地理概念，天涯和我们的文化自信和期待息息相关，诗意和虚空持久的保持在文德斯的作品中，很是恰当，正如他《寻找小津》，在《云上的日子》。