身体语言的审美

解玺璋

    几个年轻朋友邀我看他们新排的话剧，剧名有点古怪，叫《达人未爱狂想曲》。根据介绍，所谓达人，就是比“高手”还高的、通达专业的人士，也就是当今活跃在职场中的年轻白领们。剧名中“未爱”二字颇为费解，不知是指没有爱成，还是觉得不能算爱。这且不去管它。年轻人的爱情本来不是我辈容易理解的。该剧有趣之处，是演员的表演，能用身体语言传情达意，制造喜剧效果，看上去颇有几分独特。

    戏剧在舞台上要求于演员的，一是开口说话，再一个就是身体动作。话剧姓“话”，可是演员也不能没有行动。有时，动作比说话更重要，也更有效。哑剧是一种极端的形式，演员全靠形体和观众达成沟通。这一点也有现实作为基础，戏剧实践是直观的，它意味着思想在舞台上不能无形，而只能依附于人体。在戏剧中，人体是首要的，语言创造美，身体动作也创造美。人的情感寄托在语言中，也寄托在形体中。我们在生活中也有这方面的体会，人的动作都是带有感情，蕴涵着某种意味的。人的语言总是“处于情景之中”，情景诚然是想象的，但它的呈现却是直接的和具体可感的。我们看这出戏常常会心地一笑，就是发现了演员形体动作与生活的某种联系。

    大量运用身体动作表现人的喜、怒、哀、乐，推进戏剧情节的发展，成为该剧的突出特点。此外，该剧还让所有的演员（一共七个）分别充当各种道具，或电梯，或汽车，或花草，或树木，举凡戏剧情境中所需要的道具，几乎都由这些演员扮演。有时他们还要装扮成各种动物。他们发出各种模拟的声音，使所装扮的对象，更有一种逼真的效果。他们的动作是写实的，也是夸张的，但夸张又不脱离生活的基础，观众一看就知道演员在表现什么，就能理解他们的意图，并有所反应。演员与观众现场互动的关系就是这样建立起来的。这种表现方式，一定程度上使得戏剧的观赏变得更直接，也更简单、省力。如果说语言的接受还需要一定文化准备的话，那么，接受形体动作只需要生活的积累。实际上，在很多时候，语言必须结合于动作才是可以理解的。这种对于动作性的刻意发挥，在某种意义上，更像是回到了戏剧的原生态，回到了戏剧的本质。

    这种情况可能会给戏剧带来一些新的审美特征，从而给观众的审美带来某种变化。首先是心理节奏的变化。事实上，在离开剧场以后，在丧失了转瞬即逝的关于身体动作的记忆之后，我们几乎无法在想象中重建戏剧中的具体情境，留在我们大脑皮层中的只是一些记忆的碎片。这样看来，身体动作并不像语言那样，是不具有很好的信息储存功能的。它把美的欣赏变成了美的即时性消费，就像很多时尚的消费品一样。那么，它应该是单纯的，而不是复杂的；浅显的，而不是艰深；简洁的，而不是冗长的。如果是这样的话，该剧就显得略长了一些，有些重复，有些臃肿，需要适当地减减肥。散戏之后，从剧场出来，发现大剧场的戏已经散场。小剧场的戏，时间长度超过了大剧场的戏，是否也能给“瘦身”的建议提供一点支持呢？