中芭副团长、音乐总监、首席指挥张艺

 
     芭交本月够忙，张总本月也够忙，在马勒第七之前，安排了一场暖身曲目，巴托克第三+图画展览会，同时一如既往地支持中国作曲家作品，1988年出生的年轻作曲家刘畅的首部乐队作品《花问》，碰巧的是这三个曲子都是乐团第一次演。

     《花问》之前撇过几眼谱子，有陈其钢的影子，包括单乐器多声部的设计，点线间的搭配，对电颤琴和木管的使用等等，题材就不必说了，更像。曲子很短，但架子很大，我觉得总体来说还是有听头的，特别是前半段，但后面我那些大连线长音我觉得比较苍白，而且从作曲家的思路来说，一直是在对情态和形象的描绘间来回摇摆，有点不清楚。

     巴托克第三，陈萨跟之前Serkin的那个很不一样，比较热情自由，浪漫派一点，Serkin那个主要是玩音色的格调，纯粹照着20世纪路子走的，整体音色，钢琴和乐队的融合，陈萨还是有很多个人表现，而相比之下乐队则比较理性保守，一乐章两者的主动配合比较多，二乐章俺大舅音乐性更丰富一点，三乐章乐队显得被动一些，特别弦乐，对于巴托克那种凌厉但散乱的片段还比较陌生，月末马勒七，这样的东西可太多了。

     图展芭蕉居然第一次演，我还有点不相信，但毕竟是大熟曲子，整个音乐上都比较熟悉，张艺的手法很有意思，如果非要说像谁，有点像切利的那个意思，木有恢弘的音响，而是将细节不断放大放大，一些很著名的音型变得平缓延展。“侏儒”中旋风式的演奏被真正的蹒跚行走所取代，在“牛车”中则再一次挖掘着音响的纵深幅度，待到“墓穴”中时，画面上的油彩宛如被高温溶解一般。

     另外，那个萨克斯风在“古堡”中的演奏十分妖娆动人。张艺在最后的“基辅大门”再次将乐队的音响抻开，延缓的休止积蓄着最后的力量。加演的《阿莱城姑娘》是芭蕉的菜，不过感觉排练时，张总走进弦乐群的那个时刻更为感人。

     我后来认为，张艺小提琴出身，对于弦乐的把控确实比较有优势，我看他排练时，给弦乐拍得非常细，哪里呼吸，哪里不能呼吸都讲得很细，但与此同时换来的就是，芭团的弦乐很干净凝练，但少自主性不足，总有一种被特意要求的感觉，同时少那种真正的吞没感， 碰上那种sostenuto的地方，会有韧劲耐力不足的情况。然而好的方面说，这乐队的弦乐真能弱下来（4月火鸟终曲前那段就是，是真正的惊心动魄的弱奏），并且低音区的支点开始便强。

     9月28日，马勒七见吧。

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