节目单上标示，本场演出的贝多芬作品第131号需要用时40分钟。大概在晚间9点10分，第一小提琴李伟纲拉响了贝圣这一部伟大的四重奏作品的第一个音符。

贝多芬对这部作品的演奏提示是中间不间断，柔板、快板、快板、行板、急板、行板、快板总共7个乐章，要求4位演奏家不停歇地一路到底。昨晚，上海四重奏比预计的40分钟提前了七八分钟完成了贝多芬的131号作品，其实，作品的第一乐章开始没多久，作曲家就为131号定下了基调：极优美极舒缓的旋律由第一小提琴缓缓奏响以后，第二小提琴跟进，同样的旋律，由于重奏的缘故，音色马上丰富起来；接着，相对小提琴而言音色浑厚的中提琴再次用同样的旋律加入进来，再，大提琴像是漫不经心地踱步至此，一听旋律，正合心性，顺便入境，于是，两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴在各自的轨道里但又能彼此呼应地重温贝多芬创作131号时的心境：站在折中的位置上打量诸事的得与失，不再纠结于世事的不公，只想在音乐中寻找心灵的寄托——这种品质的音乐，怎么可能会比预计的时间早那么多完成整部作品？我觉得，还是体力问题。

3月21日也是安排了三部贝多芬的四重奏作品，分别是早期的18之5、中期作品74和晚期的第131号。29分钟加30分钟以后，再来一部需耗时40分钟的131号，以上海四重奏目下的年龄，实在难以支撑，所以，下半场如疾步快跑一般。这多少折损了我们享受这部作品的愉悦度，可惜了。

不过，第一部曲子作品18之5，他们完成得真是出色。以他们看过千帆过境的心态去演奏贝多芬的早期作品，容易将作品处理得有些暮气，但他们没有，在他们的弓弦下，这部作品如早春的太阳，透亮而均匀，且不灼热，感觉是莫扎特音乐的回声。回家后查询资料，果然有评论说，贝多芬的18之5，经常被人们视作为莫扎特《A大调弦乐四重奏》的后继者。至于音乐会的第二部曲目，作品第74号，节目单上用括号标注了竖琴二字，大概是作曲家为与他同辈的竖琴演奏家特意写作的？上海四重奏用拨弦的方式替代竖琴的演奏效果，还是失去了竖琴那种行云流水的效果，我觉得。不知道别的四重奏乐队是怎么处理贝圣的作品第74号的。

尽管演出效果有些遗憾，但是，上海四重奏还是让我在贝多芬的第131号中感觉到了音乐的“心理疏导”作用。想起贝多芬，那句著名的人生警言就会浮现在眼前“扼住命运的咽喉”，怎么能想得到，如狮子一般狂放不羁的贝多芬，到了晚年竟会写出第131号这样的作品：是一颗遭受磨难后灵魂的内心独白，既然黑夜抵挡不住地慢慢降临，且让我们学着在黑暗中感觉、感受神启，照样能够将自己摆渡到崇高的彼岸。

写到这里，我想起了那部就叫《晚期四重奏》的电影。再一次将电影情节梳理一遍，觉得当代艺术家们的艺术理想在备受当下的社会风气的摧残以后，想用贝多芬的作品第131号为自己疗伤：如果愿意，就是在最暗黑的时代，也能让灵魂找到归宿。那，真是一部好电影。