3月14日下午的上海，预报中的春雨如期而至，到了晚间7点，已经大雨如注。

下了地铁从城市规划馆处的出口出来往上海大剧院去，途中，遇见一个外国人问票贩：“票还有吗？”不是名团，甚至不是来自德奥或美国的乐团，又遇到这样的大雨，票贩一定觉得屯在手里的票子就要瞎了，所以，一听到有人问还有票嘛，兴奋得雨伞勾住了外国人的头发还不知道。猛跑了几步后才发现，赶紧打招呼：对不起对不起。我继续往上海大剧院的大门去，耳边飘过票贩开出的票价：20元。20元？我的心一凉：一场平庸的音乐会。

打着俄罗斯旗号的音乐团体的演出，我去现场看过两次，一次是在大宁剧院，一次是在保利大剧院。两次的现场都差强人意，又不敢觉得俄罗斯当下的音乐水准在扶摇直下，就开始避免听俄罗斯乐团的音乐会。

俄罗斯“黄金时代”巴洛克室内乐团？顾名思义，是一个回到巴赫时期乐团建制的乐团。近两年，到上海来过的古乐团不少，包括德国的名团，比如科隆古乐团。早就想去现场体验古乐团的声音，临时总有急事打岔。既然是巴洛克室内乐团，即便来自俄罗斯，也去听听吧。

却遇到了一场质量高端的音乐会。

3把小提琴、2把中提琴、一把大提琴、一把低音提琴和一架古钢琴，等到上半场的第三部作品巴赫的《第二管弦乐组曲》开始前，又加入一把木管短笛，俄罗斯人用这么感性的方式告诉我，这就是巴洛克时期一支乐团的规模了。这样的规模，当然不能比拟海顿时期的交响乐团，更与动辄百人以上的现代交响乐团的建制大相径庭。好在，他们选择的曲目也是古意盎然，朱塞佩·塔蒂尼的《管弦乐曲》、阿尔比诺尼的《弦乐交响曲》以及巴赫的《第二管弦乐组曲》，这是上半场的曲目。三部作品，对我的耳朵来说都是陌生的，第一次聆听的作品又是第一次聆听古乐团来完成，感觉巴赫时期要取悦听众，要靠作品本身的魅力。特别是，演出明显比两位意大利作曲家作品繁复了许多的巴赫作品时，作品的叠床架屋全靠作品本身来形成，自有音乐纯粹、干净的气息。

下半场的曲目，巴赫的《小提琴协奏曲》、泰勒曼的《三重奏奏鸣曲》以及卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫的《大提琴协奏曲》。似乎彼时对大提琴的理解不似今人，故一部大提琴协奏曲让我久久进不去音乐的境界。倒是泰勒曼的《三重奏奏鸣曲》让我大吃一惊，乐团的首席中提琴居然还能演奏维奥尔琴（阿佩乔尼？）！激赏中聆听泰勒曼此曲，觉得好听得不得了。

当然，下半场的重头戏是巴赫的《小提琴协奏曲》。以我们今人的理解，小提琴协奏曲应由一支百人乐团协助一把小提琴来完成的曲目，现在，俄罗斯“黄金时代”巴洛克室内乐团要用3把小提琴、2把中提琴、1把大提琴、1把低音提琴和一架古钢琴来完成巴赫的《小提琴协奏曲》，大概是回归了巴赫创作此曲的本意？第一乐章那熟透了的旋律一来，以前听得多的是双小提琴演出这个段落，现在由古乐团的编制演出来，很不错啊！只是第二乐章，巴赫写得犹如大海里的浪花，一波一波地涌向岸边，由交响乐团演奏出来，排山倒海之势令人震颤，且一波一波难将息，是我记忆中第一次被巴赫音乐拍碎的瞬间。同样的第二乐章，由古乐团来完成，气势不再，但，巴赫时期演出音乐的场所，哪能像上海大剧院这么高敞？几十人围坐在贵族家的客厅里洗耳恭听10左右的乐队演出巴赫，一定也能获得震颤的愉悦的吧？