艾莉森·巴尔松登场，亚麻色及肩长发，露肩晚礼服是海蓝色的，裙摆处是密密匝匝的啡色花朵，这样一来，简直让人担心纤腰才盈盈一握的女子，怎么能够将海顿的《降E大调小号协奏曲》气贯长虹地一吹到底。

担心一定是多余的，因为，海顿这部少有的炫技作品，考量的是小号手的技巧而不是气力。我们看艾莉森·巴尔松，倾倒小号里的口水时几乎不需要乐队停下来等她，只需边听乐队的协奏就可以完成。这番举重若轻叫人叹服她没有枉担虚名。什么虚名呢？年度女艺术家等等多项荣誉。

可是，被视作海顿最值得铭记旋律的第三乐章主题，还是需要小号手有足够的底气吹奏出来。一直轻松的艾莉森·巴尔松也是积攒了力气只为了这一刻，熟透了的旋律一响在耳边，上海音乐厅的乐迷们真是各有各的表现。内敛的，用脚尖一下一下点着地板；外向的，手掌在扶手上搁不住了，非常合拍地随着女艺术家的号音翻飞——音乐会结束时，我特意留意了一下我目力所及拍子打得最好的那一位，年逾7旬的老翁呢。这让我在此情不自禁地要多说几句：海顿的《降E大调小号协奏曲》，特别是第三乐章，是人类少年时的声音，激越得不得了，清灵得不得了，能够随时灌注生气于听这部作品的人，不分性别不分年龄。傅聪说他越来越喜欢海顿的作品了，他指的当然是海顿的钢琴作品，也就是说，人类少年时的声音，不仅仅出现在海顿的《降E大调小号协奏曲》中，而是，18世纪末19世纪初的气氛让海顿感受着人类少年时的勃勃生气，让他只要往五线谱上填写小蝌蚪，人类少年时的声音就会不由自主地呈现出来。那就，多听听海顿吧。整个世界已然被拖入暮气沉沉的绝望期，需要海顿那样的音乐。

所以，听《海顿主题变奏曲》总觉得不像是海顿的作品。果然，被当做海顿《圣安东尼圣咏》的碎片，并不是海顿的遗稿。加上勃拉姆斯这一位心意沉沉的作曲家的个性因素，《海顿主题变奏曲》会如此滞重，不知道那些因为迟到而被挡在场外侧耳聆听这一部开场作品的听众，会不会沮丧得不得了。

音乐会的下半场，是勃拉姆斯的《第三交响曲》。我像是只为艾莉森·巴尔松才来音乐厅的，所以迟迟进不去勃拉姆斯的这部作品。明明是法国指挥路易·朗格雷指挥着上海交响乐团演绎伟大的勃拉姆斯的交响曲，听到耳朵里的，却还是小号声，是艾莉森·巴尔松加演的那支曲子。

加演的那部曲子叫什么名字？不知道。只听到女艺术家用简单的旋律一遍又一遍地吹奏，却是明白、怅惘、不忍等等情绪夹杂在一起吟咏。