音乐是有自己的气场的，古典音乐也如此。交响乐的气场一定大过室内乐，所以，将“萨尔茨堡室内乐团音乐会”放在上海大剧院的大剧场，我觉得剧场之大超出了室内乐的气场，尤其是对坐在三楼观众席的我来说。我听起来，声音传到我这里，已经有些虚飘。

但是，莫扎特的音乐就是在渺远的地方飘飘忽忽地传到耳朵里，都让人觉得是春天的暖阳。

《D大调嬉游曲》：由快板、行板和急板三个乐章组成，我听着像是一部变奏曲，慢也好快也好，主题是一以贯之的，可是，作品所宣泄的情绪就在快慢之间有了分野。莫扎特的作品，又总是温暖超过了不快、忧伤和凛然等等负性情绪，所以，这三个乐章听下来，我听到的是芳草地上清灵灵的露珠，是阳光下闪着七种颜色的泡泡，还是我们少年时的梦想。

音乐会开始前读了特意买的《节目单》，知道当晚的乐曲中有一部是莫扎特10岁时的创作，以为就是这部《嬉游曲》了。当然不是，是接下来的这部《幻想曲，作品32号》。这部为荷兰王子威廉五世所作的作品，引用了一些当时流行的歌曲，乐评家们总说这种故意的模仿带有强烈的讽刺意味。一个10岁的竟然可以在音乐创作中运用反讽的技巧？即便他是一个上帝赐予这个世界的天才。听完《幻想曲》竟有这样的问题，是因为我觉得在众多莫扎特的作品中，《幻想曲》不在上乘。

而《降E大调交响协奏曲》，我就十分喜欢了，尤其是第一和第三乐章，非常懂得小提琴和中提琴声音极限的莫扎特，为小提琴和中提琴量身定制了合体的音符，由萨尔茨堡室内乐团的卢卡斯·哈根和他的妻子爱丽丝·朱达分别用小提琴和中提琴或悠悠地或深沉地或急切地奏出，你听着为之销魂。

因为两位演奏家选用的，是莫扎特演奏过的提琴吗？这么多音乐会现场听下来，我已经不怎么买节目单了，薄薄几张铜版纸，要卖到20元甚至30元，贵呀。这场音乐会的节目单，我毫不犹豫地买了，是因为两把古琴。小提琴，18世纪米腾瓦尔德制作；中提琴，18世纪早期意大利制作。两把琴的照片就刊登在节目单上，前者是明亮的浅褐色，后者是低调的深褐色——对一个在乐器面前束手无策的喜欢听音乐的人来说，还能怎么去认识莫扎特用过的小提琴和中提琴呢？

音乐会的下半场，是德沃夏克的《E大调弦乐小夜曲》。弦乐小乐曲，听过莫扎特的，听过柴可夫斯基的，德沃夏克的《弦乐小夜曲》，是音乐会上的“常客”，却是我音乐单上的“不速之客”。优雅的旋律在流畅地左奔右突，我想念起不久前在现场听过的肖斯塔科维奇的作品。那是啼血之作，而德沃夏克的音乐，是天赋灵感。“生命中不能承受之轻”，是否有提醒我们时不时听听肖斯塔科维奇的意思？

无论如何，德沃夏克让世界认识了孕育在捷克的音乐。那年，听我眉飞色舞地介绍伏尔塔瓦河畔的斯美塔那纪念馆，朋友冷不丁地打断：“那么，德沃夏克的呢？”当时，觉得《我的祖国》难道不够吗？两年中或者唱片或者音乐会地听古典音乐，应该是德沃夏克让捷克的音乐世界化了。