演出前两天，本地晚报上有一条消息，说什么因为译名相左，导致了5月29日晚上海交响乐团《欧洲随想》音乐会票房不甚理想。我在心里“嗤”了一下：不论是曹秀美还是周淑眉，一个韩国女高音而已。可是，实在想去现场听一听埃尔加的《大提琴协奏曲》，实在想去现场看一看已然皓首的林恩·哈雷尔在杜普蕾联手巴比罗利的样板以后，怎么解读埃尔加最心爱的作品。

犹豫着，犹豫着，到底拗不过自己的心，星期六晚饭后，跟家人请了假只身去上海音乐厅。哪里是晚报报道的情景？不似往常距离上海音乐厅的大门还远就有黄牛要塞票给你。心里一紧，愈发害怕会买不到票，还好，买到了最后一张100元的票。

里姆斯基—科萨科夫的《西班牙畅想曲》真是热闹，而热闹是要靠场面支撑的，上海交响乐团大概把全部家当都搬上了舞台供指挥杨洋调配，上海音乐厅的舞台顿时显得拥挤。可是，观众的心理还没有做好沉浸到音乐里的准备，所以，《西班牙畅想曲》进行的过程中，现场虽安静却有焦躁在涌动。我也是到了第四乐章的华彩乐段，才能集中注意力倾听从小提琴开始，而后黑管，而后长号的华丽独奏。

曹秀美出场，着一袭嫩黄的美人鱼长裙袅袅婷婷地站在台口，在一群黑衣乐手衬托下，显得那么光彩！而掌声，用雷鸣般去形容，一点儿也不为过。侧耳听去，前后左右可是来了不少韩国人，这才明白，票房是怎么一飞冲天的。

莱恩荷尔德·格利埃尔的《花腔女高音协奏曲》。曹秀美一亮嗓子，我的身体一激灵就完全沉浸在她的美妙的歌喉里了。两个乐章结束后，我似乎理解了《花腔女高音协奏曲》，在格利埃尔那里，人声如同小提琴、大提琴或者钢琴，可以和乐队合作出最美的作品，差别只在于这人声是不是尽善尽美。我听到的曹秀美的现场应该是完美的，所以，一曲终了，我们根本不放她下场，掌声从杂乱无章到整齐划一，经久不息。

返场，曹秀美先唱了一曲奥芬巴赫的《木偶之歌》，不愧为歌剧演员，她亦庄亦谐的表演逗得现场一个孩子“咯尔”笑出了很大的声音。

再返场，是那首著名的《我亲爱的爸爸》，普契尼的歌剧片段。唱得怎样？我想我从今以后要听歌剧了。

林恩·哈雷尔终于上场了。这老头，仔细看去，腿微微有些不得劲。这老头，为了他酷爱的户外运动，就是在膝盖里装入钢关节也在所不惜，如此有真趣的音乐家，一定能够拉好埃尔加这部言为心声的作品。生命临近终点时，埃尔加哼唱着这部作品的第一主题告诉朋友：“如果我死后，你听到有人在马尔文山（埃尔加住了55年的地方）上哼这首曲子，别害怕，那只能是我。”可见，作曲家多么挚爱自己的这个“孩子”。多次听杜普蕾的演绎，尤其难忘她在处理几处低音时将琴声拉到枯涩，犹如中国书法艺术当中的枯笔，是将情用到极致后的难了。像杜普蕾这种把生命过早地消耗在舞台上的演奏家，这样的处理等于是将多年的辉煌浓缩于瞬间。林恩·哈雷尔不可能像杜普蕾那样对待埃尔加的大提琴协奏曲，瞧他的一头白发，在一身黑衣的映衬下格外苍茫，叫你量不出里头蕴涵着多少岁月的流变。老头一扬弓，很快，就带领乐队进入到我最喜欢的第一主题，而这之前被杜普蕾处理得枯涩的地方，老头将一股气送到了仿佛生命的底部却还是圆润的——其实，林恩·哈雷尔在整个演出的过程中一直很疏淡，就看他的运弓吧，幅度非常小，哪里像杜普蕾，多少次恨不能将弓扯离了琴身。可谁又能说埃尔加的大提琴协奏曲只有杜普蕾一种演绎法？！细细品味老头的处理，是阅人无数、看尽沧桑的镇定自若。可是，老头毕竟是性情中人，当他把第一主题交给乐队的时候，他脑袋往后一仰，琴弓斜斜地指向天空，嘴巴很大很大地张着像是在惊呼——这个动作，再加上乐曲结束时他用几乎同样的动作把埃尔加的灵魂送回天堂，真看得我心旌摇曳。我想我犹豫了半天还是在最后时刻来到现场，只为老头的这两个动作，就值。何况，他还加演了一小段肖邦和一小段巴赫。