有些东西不是不好，是我们不知道她有多么好。

不忍掸拂上海博物馆的美意，昨天晚上冒雨到上海博物馆二楼的幼韵轩听上海民族乐团的《经典中国民族音乐赏析》。

上海民族乐团的团长王甫建指着左边的古琴告诉我们，呆会儿古琴演奏家将为我们演奏古曲《流水》。《流水》？两千多年前，擅长古琴的伯牙水边抚奏一曲《流水》，正好路过的樵夫钟子期一听之下感怀不已，两人于是相识相知。从那以后，中国文化的辞典里产生了一个温暖的概念：知音！按说，两个男人之间的知音之情，非儿女之间的小情绪，孤单的一架古琴，何以表现得了伯牙和子期之间犹如长江般壮阔且奔流不息的友情？马勒的《第六交响曲》，表现的是作曲家与妻儿之间的眷恋之情，前不久美国芝加哥交响乐团在上海大剧院演绎这部作品，可是用了超过一百人的大建制，把上海大剧院偌大的舞台撑得满满的！琴声响起，出人意料，看似孤单的一架古琴，竟呜咽出如此巨大的力量，琴音起起得那么怆然断又断得那么决然，“音断之处，音乐还在演奏者的心里连贯着”王老师说，妙。又怎知这琴音就没在听者的心里连贯着？且曲终人不散，久久地徘徊在古琴里，《流水》里。

随后，是二胡，《烛影摇红》。二胡，就是悲悲戚戚，谁让《二泉映月》已经抿合了雅俗的界限深入到每一个中国人的心里了呢？可刘天华的这一曲，却是跳跃着跳跃着，令听者几乎坐不住要随那“红烛”摇曳起来。王老师笑了，宽容地对我们这些偶尔路过民族音乐园地的陌人说道：“刘天华的最大贡献是将西洋音乐的元素引入中国音乐，对二胡的贡献是提高了演奏的把位。”把位？对不起，王老师。王老师更加宽容一笑，又引着我们听了笛子独奏的《鹧鸪飞》、大阮演奏的《丝路驼玲》，怕我们走不进他的天堂，“为什么这乐器叫大阮？”他指点着像琵琶但琴身又大又圆的一件弹拨乐器问我们。我们当然无言以对，他开心了：“是因为阮籍是弹奏这件乐曲的第一人。”坐中“嗡嗡”议论不断，谁不认识竹林七贤当中的阮籍呀，再听大阮，竟是那么可心。

接下来的四首曲子，都耳熟，《阳春白雪》、《妆台秋思》、《阳关三叠》和《春江花月夜》，我有一张民族音乐发烧碟，配器很现代，居然用了电声乐器，可曲调还是在的。今天由原汁原味的一对照，“纯净”这个词的意义彰显出来。

可是。让人心疼的是，即便这一场音乐会挪到隔壁的上海大剧院去，最好位子的票价也只有80元，而上次我去上海音乐厅去听维瓦尔第的《四季》，意大利12把提琴演绎的，我的票子差不多是末等的，票价是280元。是音乐厅厚此薄彼还是我们听众厚此薄彼？我想是后者。如果是这样，我真的要告诉大家，有些东西不是不好，是我们不知道她有多么好。