众所周知，田黄石印和雕刻艺术品，是清代早期的三个皇帝推高的。从那时候至今，田黄石印，价值连城。因此，清代的雕刻家也一举成名。

        清代早中期著名的雕刻家：

　　吴之璠，字鲁珍，号东海道人，嘉定人，活跃于康熙年间。所制印、笔筒从技法上可分为两类：—是继承明代三朱雕镂法，用深刻作高浮雕，深浅多层。此类深刻高浮雕笔筒在清代早中期较为多见；二是摹仿龙门石刻的浮雕法，创制出“薄地阳文”，即去地浮雕法，金元钰《竹人录》云：吴之璠“所制薄地阳文，最为工绝”。由于吴之璠深明画理，故能在薄地阳文有限的高度上，表现出画面的远近、层次和透视感。吴之璠另一手法是在笔筒的局部浮雕纹样，其余部位则去地铲除，留下大片空白(妙用中国书画：“留白”特色)，也有在空白处刻字题诗落款的，这样就在笔筒上形成一边景物，一边文字的格局。

　　周颢(1685年至1773年)，字晋瞻，号芷岩，又号雪樵、尧峰山人、芷道人，晚号髯痴，嘉定人，为清雍乾时期的印、竹刻大家。周颢既是竹人又兼画师，上海博物馆就同时收藏有周颢的竹刻与书画。周颢所制笔筒常以山水、竹石为题材，并且以阴刻为主要技法，刀法纯熟，能以一刀表现纹理的宽窄、长短、深浅，极具画意。笔筒画面的布局有两种形式。一是通景，多为山水题材；二是一边景物，一边文字布局。

　　潘西凤，字桐冈，号老桐，浙江新昌人，寓居扬州，刻印、竹于清雍乾年间，潘西凤善以各种技法雕镂印和笔筒，浅刻、深刻及留青皆佳，所制留青笔筒晕褪变化，如墨分五色，精妙绝伦。又如竹根笔筒(广东民间工艺馆藏)，以竹根数节琢制，保留竹根的天然外形，盘根错节，虫蛀斑痕，极尽自然之妙。

　　邓渭，字德璜，亦作得璜，号云樵山人，嘉定人，活跃于清乾嘉时期。邓渭善在印和竹上镂花卉、人物，更长于刻字，浅刻行楷，书迹秀劲，工整雅致。上述四位为清代早中期最著名的刻制笔筒大师，所制笔筒既有继承明代刻法的作品，又有创新技艺。以他们为代表，清代早中期竹笔筒的风格是：技法上，深刻高浮雕、浅浮雕、薄地阳文、留青、深刻、浅刻等无所不备、无所不能；题材上，山水人物、庭园楼阁、花卉竹石、行楷文字等题材成竹于胸，并能以刀代笔，笔到意至，令后世只能望其项背，为中国笔筒发展史上之高峰。

    清朝康熙年间，人们喜爱寿山石的风气高涨，“名流学士，怀瑾握瑜，穷日达旦，讲论辨识”，达到“心目既荡，嗜好为移”的境地。康熙年间闽侯(今福州)人高兆撰《观石录》对他在十余位朋友家中见到的140余枚寿山石进行了淋漓尽致的描摹，并将其分为“神品”、“逸品”、“妙品”。从文字上看有“甘黄无瑕者”、“黄如蒸栗”、“如数百年前琥珀”、“血浸甘黄”、“黄柑巽手”，秀色通理者、“新黄如秋葵者”。

        田黄石是重要的篆刻印材，有印文的田黄石章不仅具有石材本身的价值，更具有文化价值与历史价值，在近几年的拍卖中价格火爆。