用普通话写格律诗词

在全国范围内推行普通话大概有好几十年了，在诗词界提出用普通话写格律诗词少说也得有20年了。曾经有过“宽遵格律，准用新声”的说法，但真正推行却是步履维艰。

宽遵格律，怎么个“宽”法？古人就有变格拗救什么的，再“宽”还能叫格律诗呀？这里所说的“宽”，其实指的是对于使用“新声”的宽容。那什么是“新声”？“新”相对于“旧”，随着时代的发展，汉字的读音也发生了很大改变，“新”的是这几十年推行的普通话的读音。那要用这个“新声”有什么不同呢？这就是用普通话写格律诗词所要面临两个最主要的问题：一、韵部；二、入声字。

先说其一：金代山西平水王文郁根据宋代《礼部韵略》进一步加以修订而成《平水新刊礼部韵略》，分为106韵部，俗称“平水韵”。（有人认为“平水韵”指的是山西平水人刘渊所编的《壬子新刊礼部韵略》，但那是分为107韵部的。）到清代《佩文韵府》也规定有106个韵部，单是平声就有30个韵部，分为上平声和下平声。

“一东”、“二冬”用普通话读，我们不明白为什么会分成两个不同的韵部，就是说“中”、“工”、“空”这些字和“钟”、“恭”、“松”那些字是不许同在一首诗里做韵脚的。为什么？现在谁还说得明白？有人索性认为是因为东（冬）韵的字太多，所以分为“一冬”和“二冬”，实际上没什么区别。也许有非常非常高深玄妙的道理，非我辈所知。如果再放宽，下平声的“八庚”、“九青”和“十蒸”三个韵部用普通话来念也跟“东”“冬”没什么明显的区别。又比如说“三江”和“七阳”平白无故分开，硬是制造个险韵出来；“二萧”、“三肴”、“四豪”名堂也不少；还有“十一真”、“十二文”、“十三元”（半）、下平声的“十二侵”也都分了家，各立门户；麻烦的还有“十三元”（半）、“十四寒”、“十五删”、“一先”、“十三覃”、“十四盐”和“十五咸”等等，让人眼花缭乱。另外，我们再试着念“枝”、“移”、“垂”、“儿”四个字，它们押韵吗？不。但是它们同属于“四支”韵。像这种情况还有“五微”：“飞”居然和“衣”押韵；“六鱼”：“驴”居然和“书”押韵；“七虞”：“无”居然和“区”押韵；“八齐”：“妻”和“闺”押韵；“九佳”：“鞋”和“排”押韵；“十灰”：“煤”和“开”押韵；最奇怪的是“十三元”，连词韵也把它分成两部分，“言”和“门”怎么读也不是那么回事，却偏往一处挤，难怪人家要说“该死的十三元”！。

我在16岁的时候曾经仔细把“平水韵”、“词林正韵”、“诗韵新编”、“十三辙”等韵部的划分方式进行分析比较，根据普通话的读音规则，以上口为原则，把24个韵母（介音没什么影响，暂不考虑）简单进行划分，就此提出了“十四韵部方案”。我那时候是个“初生牛犊不怕虎”的年纪，方案虽然提出了，但谁来实行呢？既没有权威机构的认可，照那样去写显然又不能够登大雅之堂。为了迎合某些选诗标准，我自己也是老老实实守着“平水韵”，起码是依着《词林正韵》写诗。一个人连自己摇旗呐喊的主张也不敢公开地去实行，这不是很大的悲哀吗？

其实近体诗成就达到顶峰的唐朝诗人们也并没有遵守过“平水韵”，因为那时候根本还没有“平水韵”那部韵书。韵部是按照当时的官方语言制定的，我们今天既然要推广普通话，那么诗词的韵部也应该重新进行划分。但现在正是一个过渡时期，受普通话教育的一代人还很年轻，而“法先王之法”的是如今诗词领域的中坚力量。中庸地讲，不要因为守旧而把新生的事物一棍子打死，也不能因为推广普通话是潮流所向，要实行改革就彻底砸烂“四旧”（旧形式、旧韵部、旧读音、旧语法）。其实“双轨并行”是个好出路，旧制固然不废，但新路必须走下去，而且只有走的人多了才能成为路。

再说其二，入声字又是一件麻烦事。普通话分四声为阴平、阳平、上声和去声，一声、二声算平声，三声、四声算仄声，很好区分，可是古四声是平声、上声、去声和入声，后三种统一为仄声。普通话没有入声，“入派三声，平分阴阳”，不少字的读音已经归到阴平、阳平里面去了，怎么办？到底还能不能以普通话为准？受学校教育的青年一代从小学的就是普通话，我想赞成的居多。反对者一定多是南方人，他们的方言里有入声，念起来铿锵悦耳，哪里就舍得放弃呢？

在普通话的读音中并没有入声字，但有些人却硬是把那些在古音中读作入声的字一个个背下来，生怕用错了贻笑大方。当然，将普通话应用于旧体诗词的写作确实有不方便的地方，比如“看”在普通话里一般念作四声，当仄声用，可是古声韵则通常把它念成平声作韵脚。比如“思”、“听”等字在普通话里读平声，在古声韵则经常读作仄声，而“供”、“忘”、“场”、“醒”等我们可能习惯读成仄声，但古声韵用的多的又偏偏是平声，界限如何划得分明？我想，在同一首诗词里还是应该保持同一副面孔，比如上句写“金屋藏娇”，“屋”念入声，下句写到“木石前盟”，“石”就别念成平声。

我固然求新，但也不主张断然废旧，如果愿意守旧就尽管守着金科玉律，一直守到百年之后又何尝不可？如果愿意求新，依了普通话，千万别一棍子给打死就成了。旧体诗词我乱涂乱抹摆弄了很多年，一直以两面派的面孔出现，一边极力主张新声新韵，一边为登“大雅之堂”又老老实实用入声字，押平水韵。我当“两面派”，觉得累，不愿意写旧体诗词的朋友都当两面派，因为有不想当的就会“退步抽身早”，旧体诗词阵营里的卫士恐怕会越来越少。“法先王之法”不是没有道理，但是变通变通也是大势所趋，有走阳关道的，就有走独木桥的。再者说，两条腿绑在一起就只能蹦，蹦来蹦去没准儿还在原地打转儿，不如松开绑绳，迈开两条腿，走向一条光明大道。

我从小接受学校教育，认为“推广普通话”是大势所趋，自己在平时也尽量严格遵循普通话的读音规则。因为爱诗词，为了体会旧诗词的音韵之美，曾经一度刻意学习汉字在普通话的规范读音之外的读法。为了找到押韵的美感，大家约定俗成接受着某种读音，甚至只是强行记住哪个字和哪个字是押韵的，这显然大煞风景。既影响欣赏的直感，也不利于创作。

“旧瓶装新酒”一直是一个讨论不休的热点问题，大家更多关注的是如何酿出“新酒”，使传统诗词的旧格式里装入丰富而且新鲜的内容。然而我想，这个旧式的瓶子尽管仍然具备形式的美感，但它过细甚至曲折的瓶颈已经很难把今天酿制的“新酒”顺利地灌装进去。那么，我想这个旧瓶是否也该改改型，美仍是美的，让它更实用一些，让更多的“新酒”装进去，让更多的旁观者欣赏它、接受它，把这样一件精品置于更加醒目的位置！

在我想来，不相信旧体诗词真的会凋零，但是我又深知在万紫千红的百花园里它很难盛开，更不可能独占花魁。只是要让这株奇葩开得鲜艳些，让更多的人欣赏它，也就要适应生长的土壤和周围的环境。

冷眼旁观，时下似乎存在这样两种情况：其一，时常见到报刊上有一些标明某律某绝或某某词牌的作品，押不押平水韵或词林正韵还在其次，难道二十八个字就是七绝，五十六个字就是七律吗？如果有一天，大家把这样的作品都当成了格律诗词，那么旧体诗词这株奇葩是注定凋零了。其二，凡事走极端，有无规无距滥竽充数的，也有绳捆索绑束缚得跟念了紧箍咒似的。要么下里巴人，要么阳春白雪，不肯求共赏。不能把人家拒之门外还大声疾呼“后继无人”吧？

有人说，旧体诗词的门槛太高，庭院又深深深几许，跟古墓似的，纵然摇旗呐喊，谁敢往里迈步呀！偶尔有几个胆大好奇的走近来伸头探脑，是否愿意一头扎进去恐怕还很难说。旧体诗词本来是一副温柔敦厚的面孔，大多数人见了都会喜欢，从小家长、老师不就教我们背“欲穷千里目，更上一层楼”吗？我们不是也欣然领受吗？但也许温柔不足以唬人，必须要狰狞才见大家的气派，硬要把旧体诗词变成高深莫测的学问，一则曰如何难懂，二则曰如何难写，其难可知，不宜为之，还是躲远点儿为好。普及不是无规无矩，严格把关也不是要拒人于千里之外，凡事有个度，新旧结合，雅俗共赏。

真希望在不远的将来，如今熟练掌握普通话的一代也拿起笔来写诗填词，他们的规矩被认可，他们的佳作被欣赏甚至传诵。

我们并不想有意远离传统文化，那么传统文化也不要在无意中渐渐抛弃了我们。

尽心

2001.6.22写，2006-10-11稍改，2006-11-22再改