奥匈海顿爱乐在华发中演
(2017-06-11 05:04:59)
先说海顿的D小调第二大提琴协奏曲。以前听过杜普蕾、罗斯特罗波维奇、以及席夫的版本，都是响当当的大人物。再听奥匈海顿爱乐的现场，感觉就是新鲜而有朝气，即使是高难度的独奏部分，也跟玩儿式的，没有以大阵仗来铺染情绪，特别随意的夏日午后。我最爱这首协奏曲的一个原因是它主题上的看似简单，却又处处发展变化的那种玄妙机巧。昨晚的第三乐章，乐队与大提琴的对话非常精彩，尤其乐队反复出现的回旋主题，一次比一次富有生机，最细微的变化也能让人感受得到。需要说一句的是，听习惯了录音，会期待大提琴的独奏更加突出，事实在现场，它并不会像发烧唱片那样鹤立鸡群，倒是与乐队的和谐一致，才能表达出协奏曲的美感。昨晚的大提琴与乐队的合作给人印象是非常协调的。
舒伯特的第五交响曲也是大路货了，这本来就是一首室内小编制的交响曲，没有什么重火力的段落，单纯活泼，小巧玲珑，也很符合奥匈海顿爱乐乐团的定位。昨晚最好听的第二乐章的抒情部分，弦乐在空气中的振动似乎都传过来了。观众也破天荒地没有在乐章中间用掌声打断，全曲的情绪一贯始终。
最美好的听觉享受来自下半场，海顿的第八十八号交响曲，这本来就是海顿可听性最强的一部作品，乐队增加了几个管乐手和定音鼓，音响听上去更加丰富了。第二乐章的“赞美歌”那一段，海顿以一个虔诚的教徒身份回到了舞台上。单簧管在这一刻很给力地表现了一下，估计这位乐手整晚都憋坏了。最后的第四乐章欢快地将乐队膨胀到了一个大型编制的氛围上，闭上眼，你可能真会觉得台上至少有六、七十个人。
最后说一下大提琴手兼指挥。我查了一下资料，这哥们应该叫尼古拉斯.阿尔斯达德，非常年轻，好像是位瑞士人。他的大提琴技艺不用多说了，好玩的是他夸张的指挥风格，在指挥台上窜下跳，估计把那台子再扩充十倍也不够他用的。我怀疑这哥们以前是学哑剧表演的，他最擅长的一个动作是“海底捞月”，猴精猴精的，卖力至极，一个曲子下来，背都湿透了。这么不古典主义的作派，却带着他的乐队完美地诠释了海顿，也算一大亮点。在他的比划下，奥匈海顿爱乐注定不会有陈腐气，一派活力与阳光。
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