听I MUSICI
(2017-05-21 06:00:29)
意大利音乐家合奏团与圣马丁室内乐团都是我喜欢的，后者编制更大更灵活，配有铜管乐，I
MUSICI
则一直坚持弦乐加羽管键琴的12人小编制，所以听起来更细腻精致，这也与他们对作品的深刻理解有关。我听过一些古乐版的《四季》，不是太习惯那种去掉揉弦全用直音的表达方法，不过I
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不会因为每人一把价值连城的古琴，就拘泥于那种老派传统，同时也避免过多的浪漫主义情怀影响到纯正的巴洛克血统，这种演绎更容易进入当代听众的内心，也不失巴洛克时代特有的贵气。
除了《四季》，科莱里的D大调大协奏曲也是我常听的曲目，瓦伦蒂尼的作品相对听得少，吉米尼亚尼只能用生疏来形容了。好在这几部作品都有巴洛克时代鲜明的人文风格，织体华丽，旋律流畅优美，富有歌唱性，整台音乐会保持着趣味上的一致性。
科莱里在我看来地位不亚于维瓦尔第，他是大协奏曲的开拓人，在那个声乐作品的统治时代，这位老兄只写器乐曲，他的六部编号的大协奏曲说是巴洛克音乐的巅峰之作也不过分。当然，意大利最引以为骄傲的还有同时期的制琴工艺，那优美的音色无疑刺激了更多的作曲家来创作弦乐作品。所以到了维瓦尔第这里，纯器乐已经具有与声乐作品平分秋色的影响力了。
世界上录得最多的古典作品《四季》，居然是他们在1955年首次录音后才走红的，这个信息我也是头一回知道。
因为是小编制，I
MUSICI的《四季》并没有很大的动态，但是色彩对比，四季转换的情绪都以更精准的方式表达，层次感极丰富。这部作品实际留给第一小提琴可大段发挥的华彩乐章并不多，基本是靠其它几把小提琴的不断切入，形成那种一级级的递进。这些配合多年的大师们互相之间达到的默契令人惊讶，很难描述他们特有的那种室内乐气质，非要比喻一下的话，是一种温婉的霸气。对于喜欢室内乐的朋友，错过这样的演出是难以弥补的损失。
昨晚的演出效果不错，最后返场五次加演了四部小品，看得出这帮意大利人也有点玩嗨了。华发的莫扎特音乐厅是那种追求自然扩散声音的设计，我在返场第四曲时退到后面听了一下，音量虽然明显小于我在第九排时听到的，但清晰度极好，从欣赏室内乐的角度，算是可打高分的演出场地了。
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