有些日子没看到街舞了。今天看到一群，忙用相机拍了下来。

   住在柠溪的时候，曾看到过几个孩子跳着他们自己理解的街舞，确实比老太太们跳的扇子舞好看，其中掺杂了些太空舞，也有霹雳舞，挺热闹的。我是一个喜欢街头艺术的人，这可能源于我骨子里的大俗。比如我们的街头要整天都有流浪的小提琴家，我就不会只守着音响听格鲁米欧。要是这座城市到处都能看到涂鸦，我也不会没事就往古元美术馆里钻。（顺便做个广告：昨天在古元美术馆看了李子牧的工笔画展，真叫一个好。好久都没看到这么好的展出了。我以前挺瞧不上工笔的，这回观念大改，那种文人意境一点不招人烦，看后你最少有三天都使不了坏。周末估计还会去看一遍，哪位有兴趣的可别错过了。）要是天天街头都能看到跳街舞的少年，就更犯不着老进影剧院去看俄罗斯来的《天鹅湖》了。跟您说吧，这世界上最无趣的艺术，我把俄罗斯版《天鹅湖》排第一。最近俄罗斯“国立”版的《天鹅湖》又转战到珠海来了。

    艺术这玩艺一弄到馆里，剧场里，就会呈现出一种不近不远似笑非笑的状态，我管它叫“蒙娜丽莎状态”，看上去很圣洁，但总有什么地方不招人待见，琢磨起来比郭晶晶笑得还难看，仿佛是“计划单列”出来的一种情绪，实际上跟自己没什么关系，是我们自己硬要凑上去。所以我也总结出一个规律，凡是对我们爱搭不理，我们还硬要往上凑的艺术，肯定是高雅的。而那些想着法子要讨我们好的，特在意掌声喝彩声的，都是低俗的艺术。当然还有一种对我们假装不在意其实特在意的装逼艺术，这类在中国最多，雅不起来俗不下去，你自顾走着时他老在后面跟着，“普及”啊“提高”啊不停地在一边嘀咕。等你一转身吧，他又成爷了。

    所以我把装不装逼当成艺术欣赏的一个基本门坎儿。您以后也用不着老怀疑自己是不是没有“艺术细胞”，只管先把自己当成爷，就这么想：俺这么牛的人都看不上的肯定不是什么好东东。比如您刚看完《梅兰芳》觉得不乍地，肯定是有您的道理，千万别先自责，要不太便宜陈凯歌了。做人不能憋屈到这种地步！

    街头艺术当然是没有门坎的。有人在那跳舞，谁愿意看就停下来，也不用掏钱包买票。要是在繁杂的人流中突然看到一个蓬头垢面的小提琴手在那里演奏，你会对那个人产生一些好奇的猜测，仔细想想，觉得那其实也是你生活的一部分。

    最主要是那种投入，没有半点要应付你的意思。不像场馆艺术，走进那个特定的空间，便已暂时地把你阻隔在现实之外，这是高雅的前提，也是代价。

    我们平时能接触到的街头艺术不多，比如我认识的那些画画儿的，就没几个肯坐到广场上帮人画像的，大概觉得这与自己的大师身份不符。当下从事艺术有个极大的误导，就是人人都特想成为一个大师，却忘了艺术中享受到的于人于已的快乐才是根本。想当大师却又当不成的人，和想当将军却又当不成的士兵一样，首先丧失的就是做人的趣味。所以我见到的艺术家大多活得很郁闷，脸上总像严冬似地那么冻着。有的门坎本来是不存在的，比如李子牧的工笔画拿到街头也是一样展出，而且参观者肯定比在古元美术馆多多了。现实却是谁都不愿意迈过这道不存在的门坎。“嗯，我的作品又不是给民工看的！”说穿了“蒙娜丽莎状态”的骨子里透着的是对现实的不信任，缺乏安全感。所以他们宁可守在冷冰冰的艺术宫殿里，等着中国的古元美术馆们变成卢浮宫的那一天，估计“守宫”就是这么来的。“守宫”听起来当然比壁虎高雅，也才有可能被当成宠物养起来。

    可惜我们的街头艺术还是太少。我曾看到有报道说珠海某高校的艺术系学生，把自己校园的马路给涂鸦了，挺好的创意最后也没能走上大街，如果画在情侣路上想必会更好。当然城管和城市规划局公路局还有别的什么局都得热爱街头艺术，这事才有可能做成。再比如城市雕塑也算街头艺术的一部分吧，我最近看到的居然是一种批量化的城雕，同一件作品可以摆在多个地方。其中有一件我称之为“坏蛋”的作品好像特别走俏的，一只不锈钢的大圆球，上面虫子蛀过似的烂出很多洞，下面被三条腿支着，实在是没有美感。我们小区里就有这么一件。

    前几年珠海还有戏剧爱好者搞过一台酒吧话剧，从形式上来说已经很有点街头意味了，可惜观众都不是来泡吧的客人而是请来的嘉宾。更准确的定位，只能算酒吧里演出的小剧场话剧。

    最近珠海正在上马的是歌剧院，而且颇具规模，这样一来珠海的装逼场所就基本齐全了。我当然不排斥去听几场音乐会，反正在哪装都是装，只要不是俄罗斯的《天鹅湖》。但我总觉得艺术还可以更日常一些，充斥在这座城市的各个角落。如果你每天都在不经意间与街头艺术擦身而过，即便不刻意驻足，久而久之也会离不开这些东西，最后就有可能成长为一个成熟的不讨人嫌的装逼犯。