绘画展示—情绪的历程  

                                      锦周/文

    很愿意在有好画的场合多呆些时间，如饭店画廊，不过，那感觉只像在一处湖光溪水间徜徉了一番，可能，一两幅画会领人进入一处优美的精神领地，但是饭店画廊都有停留时限，会让意识在画面停留之际，心里产生或深或浅的惋惜，不管那画面领人进入什么好场景大叙事，内心都是这种感觉。唯有在家里挂画，人能品味到画意和生命相濡以沫的亲切感。

   白天，一扇两扇窗口，涌进清澈的光，大自然披着光羽的使者，驾着空气粒子悄无声息地在房间里弥漫开来，房间就在自然使者到来之际或温馨或妩媚或典雅或豪华的亮堂起来，人发现墙壁上的画作和自己的心灵，这时会在自然光的撮合下升华在明朗的开阔的意境里会面，彼此对视。夜晚的灯光下，特别在黄色的灯光下，人在画面前就不会产生这种升华感，人会感到和画是在一个窄窄的光的走廊里会面，这种窄，主要是潜意识给人心理轻轻一个暗示，可能人会马上产生光的走廊感，并不影响人欣赏画。人的潜意识里，始终有个不明显的声音暗示自己是自然造物，自然光无论从哪个角度讲，在内心都具有最宽广无边的父性般的亲切感，灯光是人的造物，人在灯光下，只会产生对光明的愉快感而不会有其它，人在这种心理下看画，怎会有自然光下开阔的亲切感和归属感？

   另外，人们选择在房间挂什么画，全由画能否和内心进行最佳的精神对话来定。时髦男孩女孩会在房间贴上文艺体育明星的巨幅照片，似乎画面人物静止的身姿笑脸，能融化成海蓝海蓝的意识流，潜入复习功课的身影和躺在睡眠海洋里的灵魂，和他或她进行漫无边际的神游。男孩女孩的这种对明星而不是对绘画艺术的爱慕，多半是青春期躁动起的作用，这个年龄段，异性的光芒可以遮盖一切，简直可以说是唯一能让他或她内心激情似火的光亮，光亮，既可以由身边一位小女孩或小男孩来充任，更可以让牛气冲天的异性明星来担当；但成人就不会有这种浪漫，他们也欣赏异性却不遮盖一切，也欣赏明星但不会崇拜，他们的审美兴趣，已经流入一条更宽广的水域当中，绘画和其它艺术所具有的人类在自然进化中产生的审美冲动，其承载的生命意义历史意义的符号价值，是异性的美感无法包揽的，或者说人对异性的欣赏也只能是人类所有审美范畴中的一个部分。成人时节，自动会迈入岁月曾经冲刷出的宽泛的审美之舟，去摘取一切美，生活无穷，美就无边，美既是物质的也是精神的，既是宏观的也是局部的，既是历史的也是现实的，既是具象的也是抽象的，既是哲学的也是表象的，既是阳春白雪的也是下里巴人的。成人对美或者说对绘画的认识程度不同，对美和画的选择倾向也不会相同，不管怎样不同，有一点是相通的，就是一切美感或者绘画美感，必定能牵着他的心走进一处静谧的山水，或者能让心灵在一处田园和农庄的前面，用意象触摸一草一木一砖一瓦，或者一组史诗般的画面能给精神以某种感染，感动和启示。

  家中的画，办公室的画，和人的生命意识可以形成一个长久的固定关系，画以特有的意境给人造就一种美感，一种满足人类古老艺术冲动的气氛，这种气氛可以让人拨去污浊的不污浊的一些欲望，在这最洁净的艺术之舟上小憩，纵思驰骋。今天的人们比起祖先们要幸运的多，祖先们只能用幼稚的技巧，简陋的材料遵从内心的呼唤，去画眼中世界的一山一草一马一牛，来满足本能的艺术欲望，现代的人们却可以任意选择最完美的绘画作品来欣赏，这些作品就祖先求之不得的写实性而言，无疑已处在历史的最巅峰状态，而且画种也多种多样。
    可是，这种气氛之外，也有现代人难以凭籍自己愿意就能进入的另一种气氛，那是美术馆两年或者几年少有的大型美术展览的气氛，集聚全国上百位几百位美术家精心创作的作品涌集一起，在多间宽敞的展览大厅同时展出，那种气势真让人难忘。记得几次去中国美术馆，展览大厅那平静光亮开阔的大理石地面就像心理向导，将空间拉大到让人产生一览众山小的美妙视觉，不是说墙壁让人产生了这种错觉，而是四周墙壁由巨幅画作和一般画作构成的景观，让人不由不产生踩着精神的海面，眺望一组组山川，一组组人物的感觉，画家的创作意念，给山川赋予了极具膨胀力的意象美感，将人推之于山川间的上空，像缕细长的风在道道山道道水之间绕行，留下诉不尽的感慨道不尽的畅想；人物画会将人拉入一切生存状态的话题中，不管甚么话题，不管写实的抽象的，你会在画面上的那些陌生人那里，陌生如平常生活中遇见的陌生人一样，感到一种永恒的生命力的召唤，人不管是喜悦之色还是悲苦表情，不管是以超出真实生活的真实形象，还是在堆积的色彩和线条间时隐时现，画家们总会将生命所具有的一切美感和生命力，都集中在画面中的一个人或几个人身上，这不能完全以感觉妙不妙来说，当你面对画家们塑造的形象时，会感到画中的他或他们就站在生命一切境遇最深层处向你张望，那向你望过来的是可以调动你一切情绪的表情，向你望过来的是最能打动你心灵的眼神，那种感觉，直像他的灵魂你的灵魂彼此扒开直接面对一样。

    在美术馆看展览，会走出这一间，走进另一间，看了这一间再看那一间，间间有佳作，间间气氛不一样。人走累了，在展览厅中央设置的一排椅子上坐下来休息，一边养气调神，一边坐着看整个展览厅的画，心里默默唠叨这些画真像画家用心灵拉开的一道颜色凝固的生命史诗，这些默念伏在心头，又看见男士女士小伙姑娘少年老人在眼前络绎不绝的走过，心想，这不是鲜活生命在面前拉开的另一道生命彩练嘛，参观画展的人走进展厅，带着知识素养和艺术悟性，这让他或她表现出比画家的气质更清新丽质的气质，画家们往往太深沉，两眼总像陷在最深刻的思考中，就是笑谈之间也保持着那种深刻。这些话该放在一边，因为我已经休息好了，就急着去看画，急着再沉浸于每幅画的世界中去，随着山川气宇感动，随着人物神态悲喜，随着色彩变化沉思。这样，会在美术馆待上一整天，中午就在馆内买个面包火腿肠充饥。

    画画，不管画国画油画其它画，看画，不管看家里和办公室里挂的画，还是看画廊美术馆的画，这种看似在平常不过的举动，却是大自然的神奇魅力造就的，阳光和空气一道孕育了生命，因为光，在生存适应机制的作用下，生命们又给叫头部的地方安上了两只眼睛，但是，头部装上眼睛，不一定都会成为会绘画和展开其他艺术活动或者艺术运动的高级动物，除了人类，其它生命的双眼就仅仅成了苟活的工具。