下一步，是否轮到民歌的“死了”?

                           /（彝族诗人）沙马

近段时间，从网络传媒开始，各类媒体上一直吵嚷着“诗歌死了”、“文学死了”的话题。冷不丁闯入眼帘的“死了”“死了”会让你吓一跳。我就在思忖：下一步,是否就该是轮流到民歌的“死了”？

中国人历来喜欢下论断、呼口号或是预言，这是有根的。

记得一些场合，某个人蹬了腿，总要开个追悼会什么的。这个人说白了是个混蛋，只是因为有个什么“级别”、“职务”，便要来上一大篇悼词，把个死人吹成了花。结尾总是：某某某走了（其实就是死翘翘），但他永远活在我们的心中！你想想，这可能吗？有点黑色幽默的味道。
    这些“死了”论调，忽然唤起人们的“人有多大胆，地有多大产”的回忆。
    静下来一想，也觉得，人们压抑太久了，嘶吼两声，有何不可？再说，也还好玩。
    扯远了，话题还是回到民歌上来吧！
    如果你在旷野上，你走着，忽然从不远处传来一声清丽或激越的民歌声，它是如此地贴近你的内心深处，让你兴奋、沉醉或落泪，这也许就是民歌的魅力了。
    如今，在城市晃悠，似乎是难以听到民歌，更别说是接近民歌的源流了；偶尔在剧场里听一听，也不是你所要的味道了，它已经失去了原野的泥土气息。
    我不说流行歌曲不好，萝卜白菜各有所爱嘛！
    有人说，民歌是泥土里长出来的，这是最为精辟的说法了。离开了广袤了大地，民歌本身就已经失掉了阳光、空气和水，原生态就成了注水猪肉。
    我想，民歌的开端，一定可以追溯到人类社会的起源之时。因为人在世界上，生命本来是脆弱的荒凉的，内心世界也难免寂寞。歌唱成为了最好的排泄内心情感的方法。最初人们肯定是自己怎么痛快怎么来的，歌唱属于“一个人的心灵战争”。好听的，口口声声，相传下来；不行的就被人们淘汰了。后来有人发明了乐谱，一些民歌自然而然地被记述下来。甚至于有的民歌影响很大，融入了一个种族的文化精神之中。
    说起来，中国最早的诗歌总集《诗经》，算是用文字记录下来的民歌，这些东西流传于山野田园的歌谣，经过孔子及门徒的整理汇编，成了《诗经》，它如同血液一样，流淌于中华民族的文化骨骼里。
    最厉害的，莫过于一些天才的歌者，他们可以用民歌来唱自己民族的情感历程，倾诉漫长的历史记忆，这些民歌流传至后世就成为了史诗，你说牛不牛？
    这些经由千百年说唱或传唱演化而来的史诗，如汉族的《黑暗传》、彝族的《梅葛》和《阿诗玛》、纳西族的《创世纪》、苗族的《仰婀莎》、傈僳族的《重逢调》、傣族的《召树屯》、蒙古族的《嘎达梅林》等等，这些民歌最后均成为了这些民族的生活方式、哲学思想和宗教情感的史诗，成为了这些民族文化精神的象征和心灵图景的依据。

 不可忽视，在当今这个纷乱的时代，民歌的正处于风雨飘摇的时刻。

 民歌是否会自动消亡？这是一些人基于全球化语境下的趋势所做的判断。其实，这种担心为时过早。
    请相信，扎根于大地的民歌，它有它自己生生不息的生命力。
    我想说，彝族算是最为热爱民歌的民族了。
    也许是由于地域、历史、文化、宗教等诸多因素，彝族人自古生存之地是封闭地带，因而历史与文化，大多为口传下来的。其间的感情记忆就是留存于那些忧郁的民歌曲调里，并且浸润了彝族人粗犷的性格与忧郁的内心世界。
    在彝族民歌《幺表妹》里：“流云遮住了光亮/荞花低垂着脸庞/星星躲进了云层/幺表妹/远去了异地他乡/啊，幺表妹/你为何成为别人的新娘？幺表妹……（大意）”这支民歌为何一直传唱至今，除了情深意长外，它唱出了人生的许多无奈与人世间的宿命——
    民歌一直在大地上存活着，肯定有它不被岁月淹没的原因，我们大可不必担心它会活着还是死了。

 毕竟，因为有了民歌的滋养，我们单薄而脆弱的生命才不会寂寞荒凉。
    套用一句话：民歌不死，它会一直在大地之上，一直活在人民的心中。