煮沸了的血液的喷涌

               ——速写赵孟君的画

                           逄春阶

    十年积淀，五月绽放。由清华大学教授刘北光先生、北京红子兰画廊主持赵红子女士主持的“十年——赵孟君画展”5月12日至25日在北京红子兰画廊开展。这是继1993年赵孟君在中国美术馆举办画展以来第二次晋京展出。作为他的朋友、同事，我为他在艺术上取得的进步感到由衷高兴。

     我认为，孟君兄的画经历了“具象——抽象——具象——意象”四个阶段， 艺术追求的轨迹是螺旋式上升的。他上世纪八十年代初致力于油画创作，从写实（具象）开始，进而到表现、抽象。孟君的抽象画得益于他对相关艺术门类的精深感悟和解读。比如从无标题音乐中捕捉对天地自然、社会人生的体证，从刀美兰、于小雪等舞蹈家的优美舞姿中感悟人体韵律和延伸出的神秘，同时，他还从中国书法，尤其是从行草中受到启发，怀素的狂草，最让他痴迷，因为书法本身线条形式上的张扬，最能体现天人感应，时刻给他带来无尽的灵感，丰富着他的绘画语言。

    1995年到1999年，孟君兄主持《大众日报》“大众周末”专刊的“艺术长廊”专栏，这个专栏主要是评述历代中国画家和当代中国画家，使他对中国绘画有了进一步的认识。于是，孟君果断放下油画的材料，拿起中国画的毛笔，从简单的荷花、鸭子等具象的题材切入。既而将油画的色彩，油画的形式渐渐融汇到中国画的宣纸上。他发现了在具象与抽象间存在着的过渡带，这个过渡带的名称应定为“意象”的吧，孟君画进入意象的境界，这个意象不会是展现在人们眼前的东西，而是存在于人的心里或思想里的一种感知物体。孟君兄曾言：“中国画只轻描淡写，像中国的乐器二胡，只能展现轻快悠扬的节奏，不能像西方乐器钢琴，所表现出的深沉浑厚的旋律。我的画，既像‘二胡’，又像‘钢琴’。”中西二者的交融，让孟君兄变奏出音乐般的视觉符号。

    孟君的许多抽象画，说实话，我也参不太透，但是在视觉上给我强烈的冲击力，它能击活我麻木的神经，唤起我沉睡的激情，一句话，能改变我一些固定的想法，使我的思路暂时偏离了既有的轨道，透过画作，我能捕捉到他对人生、对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。孟君兄的画之所以让我感动，是因为我感觉他的画是心灵的外泻，是煮沸了的血液的喷涌，而这个喷涌的爆发力，来自于他对天地自然、社会人生的感悟。他浸润于哲学和艺术之间，在无序中寻找有序，在瞬间里把握永恒，用绘画的元素、美学的理念、痴狂的情感打造出一片属于自己的艺术天地。诚如北京大学哲学系教授邢而下所言：“孟君的画即是他的血肉、他的灵魂，是他的灵与肉的独一无二的契合。 ”“他歌唱亘古蛮荒的奇妙生机，无序混沌的坚定秩序，盲目宇宙的永恒目的。他的歌，高亢而悠远，结合起酒神的奔放与隐士的飘逸，涌动着沉重的轻灵、纷乱的和谐和痛苦的欢乐。”

     尤需强调的是，近十年来，孟君兄走出画室,利用一切机会与社会接近，与一些时代的精英人物比如菜王王乐义等作心与心的沟通，更与一些基层民众零距离接触，体味人间朴素情感，这样的努力，让他开阔了视野，贮备了情感，找准了时代脉搏，锻造出自己坚硬的艺术内核，自己形而上的意象体系的构建逐渐从不自觉走向自觉。这样，孟君就有了定力，气定而神闲，他的画，就恣肆汪洋，大气十足。

     艺术之山的高度，不能用眼睛去丈量，需要的是心灵。愿孟君兄垒筑的艺术之巅越来越高，成为大地上一个不可替代的心灵路标。

                                  2007年5月20日于耐烦庐