据《中国房地产报》 记者
林播北京报道
2006年10月25日下午，北京798的“仁”艺术中心，奥地利出生的美国建筑师雷蒙德·亚伯拉罕，70多岁的他扎着银发小辫，随身拿出一本名叫《Oswald
Egger》的诗集，他说：“我在耶鲁大学教了40多年的书，但很少有建筑师朋友，朋友中大多是雕塑家、电影制作人、诗人。”
亚伯拉罕在美国出版了一本名叫《未完成》的书，画的建筑比实际建成的建筑要多得多。在他认为：“我不是把实用作为我创造建筑的出发点，这也不是我希望的目的所在，我希望建筑是一个神圣的地方，是精神层面的东西。创造建筑物就像是制造面具，就是把脸隐藏起来，但面具并不是一个人的脸，那么，你就会产生想象和思考。打个比方，比如墓地，这是象征性的词，墓地是让死者有尊严的地方。但在建设的情况中，其实并不是这样，这是矛盾的，但我一直在朝这个方向努力。”
和“魔鬼”做交易
亚伯拉罕在中国的第一件作品“礁石”，类似在波涛汹涌的大海边上凿出来的一块悬崖般的12层建筑出现在北京金宝街，他的设计以及由此诞生的建筑受到了多方关注。
“礁石”的设计像一面紧邻怒海凿成的悬崖，是对海洋狂暴力量的冥想。亚伯拉罕说：“这是我第一次给开发商工作，并且是在中国。张永舵（净雅集团董事长）先生想要一个比较炫的建筑物，这对于我来说，是一个两难的境地，我不可避免地让它比较炫，也注定要被用作商业的目的。当然这个冲突并不是两个人的冲突，是商业世界与理想世界的冲突，任何一个项目中都会有这样的冲突。有一句俗语：就像是和‘魔鬼’做了一场交易。这里的魔鬼并不是指个人，而是商业主义。”
对于这个海洋的主题，亚伯拉罕说：“我个人没有所谓的风格，也不是一个商业建筑师，建成的作品非常少。我们永远都无法知道所谓的灵感确切的来源。我在北京的这个建筑灵感来自于我的记忆，我想到了自己在奥地利爬山的经历，当时看到很多礁石，于是我就用礁石来象征海洋的力量。”
亚伯拉罕说：“客户实际上并不知道他们想要的是什么，但他们追求标新立异，想要一些能代表创新的东西，于是他们请建筑师为他们代劳。如果是在美国，我不可能让这样的设计真的建起来。其实现在很多有名的建筑师是被甲方所用的。比如PRADA，也请有名的设计师来设计。其实以前的开发商，他们是不关心建筑的，他们考虑的是以较低的成本来建房子，建的东西都是很愚蠢的，但是现在他们也变聪明了，他们意识到如果让有名的建筑师来设计，地产就会卖得特别好，投资就会有更好的回收，这有些商业的成分在里面。现在，有名的建筑师们也愿意这样被开发商来用。对于这个建筑，我自己也不例外。”
“时尚就是集体殉葬中，站在最后面的那只小动物。”
有人评价：“亚伯拉罕的作品都很丑，中国的第一个作品也不例外。”也有人说：“亚伯拉罕是建筑界破除传统阻力的人士之一，他的设计十分激进，大多只见于《未完成》一书的书页中。”《福布斯》杂志曾经评出世界十大“最丑”的建筑。它们有一个共同点，就是耗资巨大且外观丑陋。其中包括弗兰克·盖里在美国西雅图设计的音乐体验博物馆，造价1亿美元。也包括雷蒙德·亚伯拉罕在美国建起的第一个重要作品——奥地利文化中心新馆。这个建筑于2004年4月在曼哈顿中心开馆，开馆后曾经遭到一些世界著名建筑评论家的批评，他们认为纽约市又增加了一座平庸的建筑。这座大楼是“9·11”事件之后在纽约市建成的第一个超高层建筑。该建筑造价2900万美元，24层。对于“9·11”，亚伯拉罕说：“那是一个很美的瞬间，之后就麻木，然后是沉痛。废墟的体验使我在建设中有种恐惧的心态，先进的技术和坚硬的材质总有一天会被毁灭。”
对于在北京的这个建筑是否前沿作品，亚伯拉罕说：“前沿或者先锋这个词，缘自法文，所谓先锋，是部队里冲在最前面的人，要担任进攻任务，也是最危险最容易牺牲的角色。后来这个词用在了艺术里面，有一些艺术家要重新发掘事物最深层的东西，做原创作品，也承担了些风险。”
“但在上个世纪60年代，先锋派已经消失。一个人有多大的力量，能够改变社会的现状？这些只不过是精神而已。而现在所谓的前卫就是突破自我，不断地突破自我的界限。所谓的先锋，大多都是在图纸上的作品，用来代表他们的观点，但是这在现在是比较缺失的。目前我们一定要把建筑物建造出来，如果不建出来，开发商就会失去他们的力量。”亚伯拉罕说：“时尚与先锋的区别在于，先锋是在前面一个个倒下，时尚就是集体殉葬中，站在最后面的那只小动物。”
“喜欢拳击场上的你来我往”
亚伯拉罕说：“要建一个新的建筑物，肯定是要破坏掉原先存在的东西的。比如打地基，就必须打一个坑。而原先美国的印地安人，是不会打地基的，睡觉都用帐蓬，走的时候带走就可以了。如果我们毁坏了原先存在的东西，好的建筑就必须要在这个过程中做出弥补。比如我们要做食物，必须杀死动物，可是又不能烹调出好的食物，就是一种犯罪；如果我们毁坏了，但是不能建一个更好的，也是犯罪。如果是为工人做建筑，就要尊重工人，如果要在山顶上做建筑，就必须尊重这座山，要给所用的人带来一种尊重和荣誉。”
比如说画画的时候，就要尊重这张纸，要了解纸、笔和它们的软硬程度。但遗憾的是现在的年轻建筑师，都是用电脑工作。亚伯拉罕说：“我和助手一起工作，但是我都不会开机。计算机能够给人帮助，比如精确的测量，但我认为还是愚蠢的，我们还应该有思考的能力。如果你不能亲手做这个东西，你也不可能对这个东西有非常多的了解。计算机有很好的绘图能力，但是不能区分粗细，如果用手画，就能感觉到自己的心跳。”
亚伯拉罕说：“这次论坛上缺乏的是冲突和对话，实际上每个人都是在演讲，这些演讲多多少少有点宣传的意味。我倒是希望自己跟自己，或者跟别人，有一些思想上的较量和交锋。而且我个人喜欢的就是拳击，尤其喜欢拳击场上的你来我往。”
采访结束时，记者问亚伯拉罕下一个目的地，他说第二天会去敦煌看看雕塑。也许奥地利出生的建筑师和艺术家，都对雕塑有无比的热爱。或许礁石也是一个具有雕塑感的建筑。雷蒙德·亚伯拉罕先生诗意的隐惹，与凸显的雕塑形成对比，他对这个建筑的态度是矛盾的。他说：“没有乌托邦式的想象力，你根本无法成为建筑师。我很高兴，这座建筑物激发起了人们的好奇心，你一进去就会有绝妙的体验。”
访谈：
——专访美国著名建筑师雷蒙德·亚伯拉罕
据《中国房地产报》 记者林播
北京报道
中国房地产报：你内心喜欢“礁石”这个作品吗？为什么会和开发商达成协议？
雷蒙德·亚伯拉罕：这是我在中国的第一个作品，虽然在合作中有争吵，但我还是比较满意。这个世界总是存在着很多诱惑，当我为这个建筑画图、制作模型的时候，并没有想到用途，可是要建起来的话，最终不能逃脱被使用的命运。这里面有模糊不明的东西，也有内心的冲突，我也找不到任何借口。其实我自己详细......
“就想要一个炫的建筑”
——专访净雅集团董事长张永舵
据《中国房地产报》
记者林播北京报道
没有任何一个地方比中国在建筑上更具野心了。出生于伊拉克的扎哈·哈迪德曾经说过：“中国是块容得下无穷创意的巨大的空白画布。”中国餐饮界也频频招睐名建筑师为自己的店面效劳。继张兰的“俏江南”之后，又出现了张永舵的“海洋宫”，一个是想进军世界想详细......
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