--《暮江吟》观课笔记

2021年4月30日城乡共同体—名师引领省级项目，对本县小学教师们的专业发展影响颇为深刻。这些送教名师均产生在我们自己汉中土壤上，且教学风格迥异，其执教的示范课特点鲜明，功底深厚。在4月30日小学语文组评议交流环节，我对张蓝师妹执教的示范课《暮江吟》做了发言。

张蓝师妹与我们相处，平时话语相对较少，但在课堂上，却展示出另外一种风采。有些优秀教师，天生属于课堂，课堂就是他们的自由王国。我只观摩了一节课，现场分享了观课之后的感受。这篇观课笔记是再次回味课堂教学流程后的观课随笔，试着以有限理论素养对教学行为背后设计理念进行浅浅解读。我与张蓝师妹曾经谈论过，她觉得好的语文课要关注到自然生成。而我也喜欢浑然天成的动态美，仿佛是一条溪水潺潺地在山涧流动，轻快且淡然。本课堂观察笔记以《暮江吟》为解读点，走进 “灵润语文”所要表达、所呈现的课堂教学艺术之美。

德国教育家第斯多惠说：“课堂教学的艺术不再与传授知识，而是在于鼓舞、唤醒、激励。”爱因斯坦说过：“教育无非是将一切已学过的东西都遗忘后所剩下来的东西”。遗忘掉的东西是所学的具体知识和内容，剩下的东西就是价值观、品格、能力（素养）。从“灵”字入手，分解为：灵动的解读、灵活的方法、灵巧的点拨，最终抵达灵性的审美，互为补充，体现学生主体性，凸显作品独有的教材价值功能。从内容层面、方法层面、情感层面、审美层面构成灵润语文的四维一体。在多种方法中，做到优化与整合，顺应学情发展，是为灵活；教学内容决定教学目标，“诗无达诂”，言有尽而意无穷之中捕捉到生发点，是为解读灵动。《论语·述而》：“不愤不启，不悱不发。举一隅不以三隅反，则不复也。”在学生似懂未懂、一知半解、急于探究的时机，教师巧妙插入，给出点拨，让学生恍然大悟，是为点拨灵巧。以解读定内容，以方法促学习，以点拨促巩固，促使学生身心投入，走入诗歌意境，读懂诗人，读懂文本，读懂更多未知之点。

古诗教学以诵读为主，以意境感受、文化品位、思维培养为目标。《义务教育语文课程标准》（2011年版）在课程目标与内容.总体目标与内容里指出：“认识中华文化的丰厚博大，汲取民族文化智慧。关心当代文化生活，尊重多样文化，吸收人类优秀文化的营养，提高文化品位。”第二学段目标： “诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，展开想象，领悟诗文大意入情入境，方可品位到隽永诗句中表达的无穷意蕴。诗歌教学看似浅，实则深厚。在浅薄与深厚之间，寻求一种平衡感，就能显示出教师高超的教学技艺和丰富的文本经验。

维度一：灵动的解读。作为一首古诗，言语隽永且意蕴悠远，文本解读为第一要务。要把握三个重要的原则：知人论世、以文论人、整体观。知人论世。对于与当下的语境、生活情境有一定隔离的文本，必须要对作者创作经历进行简要铺垫，有助于学生全面理解文本，与作者对话。以文论人，从文章的风格之中，读者可以从另外的角度分析到作者的心路、情感、价值取向等；整体观，是指文本不能从局部断章取义，只见树木，不见森林。英国哲学家维特根斯坦的有一个隐喻，对语文教学有着莫大启发。“我展示给学生一片巨大风景中的一些小片段，他们不可能在其中认清路径。”如何处理一片森林和一片树叶的关系。在“生命语文”熊芳芳老师的专著《语文不过如此》里面，有一段经典的话语：“是给学生一幅生命之画面呢？还是给学生展示一幅画面中的某个片段呢？”是语文老师处理文本艺术性所在。

德国哲学家尼采说：“叔本华的伟大之处是站在整幅生命之画面前，解释它的完整意义，其他人却致力于研究画布和颜色。”阅读教学整体性原则就是一副画布，透过巨大的画布，才有可能看到更多精美的点和面。点和面的结合，还要回到画布中，才会发现和挖掘出整幅画的美丽。解读角度、解读广度决定了教学内容的层次感。该节课背景资料做了两次铺垫，发挥了很好的作用。一次是直接介绍白居易，为古诗找到精准的切口，改变了开课就把背景资料全部揭示出来，而这些背景资料与文本逻辑关系还没有建立起来。第二次是揭示了白居易当时创作心理活动。

维度二：灵活的方法。古诗教学以诵读为不二法宝。但是诵读过程中有效指导，才是最核心的要素。如何读出跌宕起伏，如何读出一韵三叹，如何读出情愫悠长，需要教师引导学生在节奏、韵脚、重音、想象的过程中，掌握技巧，有画面感、有音律感、有回应感。喜欢这节课在诗句处理方面，教师抓住诗句中呈现色彩之美“红”，把各种与之相关色彩语句引入进来，孩子们朗朗诵读，增加了古诗教学的美感，演绎为精彩的相类型素材碰撞。

古诗教学的要点是要以本诗为引子，串联起相关的诗句、诗篇，形成围绕主题的文本素材链，增加了一首诗歌厚度，以诗诠释诗，激活学生的已有语文经验，在相互碰撞、相互串联、相互分享的过程中，互文印证，相互促进，在素材镶嵌与补充过程，加深对主题的深刻品味、体会，形成独特的阅读体验，构建点线面相结合的图谱。从而建构起对本国传统文化的自信力、审美情趣，文化润泽，则达到价值观重塑、审美取向。这就是文化的魅力所在。

维度三：灵巧的点拨。 “露似真珠月似弓”—引出“境由心生”。 《人间词话》王国维对意境有如下描述：“有我之境，无我之境”“有我之境，以我观物，顾物皆着我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为物，何者为我？”

古诗句语言隽永，需要教师抓住核心词语，在练字品味、咂摸感过程中，体会其语言的精妙。“一道残阳铺水中”，幻灯片出示“照”“射”“洒”，反复推敲，这些词语能否与“铺”做置换，培养学生对语言的敏感性。教师与学生的对话，建立在最后的环节。出示了教师创作的“日记”，“初三，黄昏后……”引导学生当堂练笔，完成对该首诗歌的鉴赏性创作，是对写法的再巩固。对于孩子们而言，也是愉快的写作之旅。

维度四：灵润的审美。高中语文课程标准（2017年版）关于学科核心素养提出了四个关键是“语言建构与运用、思维发展与提升、审美鉴赏与评价、文化传承与理解”。这节课在审美、思维、文化方面均有不同程度的体现。四者关系紧密，相互促进，相互融合。一切景语皆为情语。登山则情满于山，观海则意溢于海。《文心雕龙.神思》，刘勰提出了自己的创作论总纲，即：“故思理为妙，神与物游。神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。枢机方通，则物无隐貌；关键将塞，则神有遁心。……是以意授于思，言授于意；密则无际，疏则千里。”学生情感得到熏染，与作者深入对话，感受到该首诗歌的优美意境，并且带着诗歌所渲染的文化，进入到独立创作之中。限于时间的关系，学生练笔并未能充分地展开。

当然，这节课在文化的浸润上，铺垫之力受学生基础的影响，本可以发挥得更好。《暮江吟》既是诗人白居易心境平和之下，对现实客体生活的艺术化再现，故而在环节无痕过渡中，如何把学生思维、情感以巧妙地迁移到下一个学习活动中，我认为师妹还需要顺势而为，而不是刻意雕琢。